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El universo, en las sombras, de Vincent Bal.

Este cineasta y, desde hace un tiempo, ilustrador belga, comenzó un día, por casualidad,a crear pequeños y divertidos dibujos que, más tarde, bautizaría como “Shadowology Doodles” y que no son más que ilusiones nacidas de la combinación de la luz y las sombras generadas por objetos cotidianos o como, mejor, lo define él: “Criaturas desapercibidas que están escondidas en las sombras”.

Sergio Estévez, crea y difunde multiarte, un mundo diverso

Sergio Estévez (Gran Canaria,1968), creador visual, escultor, escritor y difusor de arte.

Ingresa en la escuela Luján Pérez muy joven teniendo como maestros al celebre pintor Felo Monzón de quien aprendió a utilizar la escala cromática.

Felo, apuesta por la obra del joven creador, contando con parte de sus piezas para varias exposiciones. Además de haber formado parte de más de una veintena de exposiciones entre colectivas e individuales, Madrid, Barcelona, Milán, París, Copenhague, Dallas, Nueva York.

El intimismo y sencillez de la obra de Montserrat Gudiol.

Montserrat Gudiol, nacida en Barcelona e hija del crítico de arte y arquitecto José Gudiol Ricard, fue la primera mujer académica en las artes al ingresar en la Real Academia de las Bellas Artes de Sant Jordi.
Pintora por vocación, comenzó a pintar de forma autodidacta desde muy temprana edad, formándose, años más tarde, en el taller del pintor Ramon Rogent y en escuelas de Francia, Suiza, Inglaterra e Italia.

Egon Schiele, un moderno censurado de más de 100 años

“Mi responsabilidad es defender la libertad del arte” era una de las premisas de vida que defendía Egon Schiele.

Nacido como Egon Leo Adolf Schiele el 12 de junio de 1890 en Viena (Austria), dedicó su vida a la pintura y el grabado austriaco. Pupilo de Gustav Klimt, Egon fue capaz de evolucionar más allá de la pintura de su maestro y convertirse en un estudioso y, se podría decir, pionero del cuerpo humano desde un punto de vista sexual y “descarnado”.

Sala Insular de Teatro, una historia unida a los artistas canarios

Los orígenes de la Sala Insular de Teatro (SIT) están ligados a los del Centro Insular de Cultura (CIC), espacio multidisciplinar que abría sus puertas en mayo de 1987 tras la adquisición por el Cabildo, en 1978, del conjunto formado por el Asilo de la Congregación de las Hermanitas de Los Ancianos Desamparados y la Iglesia de Nuestra Señora de los Desamparados, declarado Bien de Interés Cultural (BIC) en la categoría de Monumento.

Teatro Guiniguada, espacio donde disfrutar y aprender cultura en todas sus ramas.

El Teatro Guiniguada se proyectó en el mes de julio del año 1938 y es obra del arquitecto Antonio Cardona Aragón que estudia en la escuela de Madrid , siendo autor de 26 proyectos para cines entre 1930 y 1964.
Los variados lenguajes de estos proyectos que van desde el academicismo-regionalismo, al racionalismo y al neocanario indican la figura del técnico que atiende a los gustos de su clientela. Este es el caso de este edificio “Avellaneda” para cine, viviendas, dos locales comerciales y dos oficinas, donde Antonio Cardona fluctúa entre el academicismo-regionalismo del alzado, con estilemas clasicistas en el porche, y el racionalismo expresionista para la óptica Hernández Guerra, situada en la planta baja del edificio.

Daniel Abreu, coreógrafo y bailarín con más de cincuenta producciones

Nacido en Tenerife, Daniel Abreu, como intérprete, ha desarrollado su trabajo en distintas compañías y colectivos de danza y teatro del panorama nacional y como creador, atesora una dilatada trayectoria creativa dibujada por más de cincuenta producciones, que han podido verse en muchos países, donde han sido reconocidas por crítica, público y diversos galardones, situándola en una de las más destacadas agrupaciones de la actualidad dancística desde hace años.

El cuadro que desapareció de Frida Kahlo

En los años 40 la pintora mexicana Frida Kahlo, donó a la Unión Soviética su cuadro “La mesa herida” para que este estuviera de gira por varios países socialistas. Pero fue durante la gira, y ya por 1955, que el cuadro se perdió y parece ser que a día de hoy nadie sabe cuál es su paradero.

Kimiko Nishimoto y sus hilarantes “selfies”

¿Eres de los que creen que la tecnología es para gente joven, o que ya con una edad hay cosas imposibles de hacer?
Pues para cerrar este 2017 y comenzar 2018 vamos a presentarles a Kimiko Nishimoto, una señora japonesa de 89 años que podríamos definir como un canto a la vida y ejemplo de que la edad no está ni reñida ni con aprender ni con las nuevas tecnologías.