El Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer o Día Internacional de la No Violencia contra la Mujer se conmemora anualmente el 25 de noviembre para denunciar la violencia que se ejerce sobre las mujeres en todo el mundo y reclamar políticas en todos los países para su erradicación.

La convocatoria fue iniciada por el movimiento feminista latinoamericano en 1981 en conmemoración a la fecha en la que fueron asesinadas, en 1960, las tres hermanas Mirabal (Patria, Minerva y María Teresa),en República Dominicana.

En 1999 la jornada de reivindicación fue asumida por la Asamblea General de las Naciones Unidas en su resolución 54/134 el 17 de diciembre de 1999 invitando a gobiernos, organizaciones internacionales y organizaciones no gubernamentales a convocar actividades dirigidas a sensibilizar a la opinión pública sobre el problema de la violencia contra la mujer.

Más información: www.un.org/es/events/endviolenceday/

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Comienzo hablando de este concepto, porque el artista de este mes ha sobrepasado el concepto del “knolling” para ir más allá y construir composiciones geométricas únicas con materiales cotidianos llenos de colorido.

Y es que Adam Hillman es un artista que ha llevado el concepto “reutilizar” varios niveles más arriba. Estudiante de historia del arte, Hillman pasó gran parte de su vida de adolescente, dibujando patrones geométricos y abstracciones. Fue en 2014 que la fotografía entró en su vida, uniéndose a su afición al dibujo, desencadenando así en la realización de patrones con objetos de todo tipo como monedas, crayones, clips …aunque en sus composiciones abundan, principalmente, elementos que son perecederos o propensos a caducar rápidamente.

Hace poco el artista comentaba:

“Recientemente me he enfocado mucho en el contraste de color y el degradado. Creando nuevas piezas que utilizan una variedad de objetos deformas y tamaños diferentes, unificados a través de líneas y colores implícitos”.

Amante de la comida, sus colores y sus formas, Hillman es un obsesivo del orden, las estructuras y los patrones y es por esto que sus creaciones tienen ese estilo tan pulcro y meticuloso que las vuelve irresistiblemente magnéticas y adictivas.

¿A qué tienes ganas de ver más composiciones?

Si es así y quieres conocer más sobre el artista, puedes buscarlo en instagram como @witenry

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Guiniguada en Danza, programa organizado por el Teatro Guiniguada,  Plaza F. Mesa de León, Vegueta, Las Palmas de Gran Canaria, con la colaboración de la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública y el INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música), acogerá el 27 de septiembre, a las 20:30 horas, a la bailarina Núria Guiu, que pondrá en escena la pieza de danza contemporánea Likes.

La obra parte del análisis de dos de los fenómenos más populares de youtube: el cover dance y los tutoriales y videos sobre las distintas técnicas de yoga. Desde una perspectiva socio-antropológica, la artista aborda al público con un discurso sobre el valor social de un “like” en nuestras sociedades digitales.

El fenómeno de hacer likes es una herramienta utilizada por todos pero especialmente por nuevas generaciones a través de la red social. Hay motivos diversos por los que conseguir likes a través de la red. Para algunos, los likes, son una forma liberadora de expresar nuestro gusto, soporte o empatía en relación a un cierto contenido en internet.

Núria Guiu se graduó en danza clásica en el Institut del Teatre de Barcelona. Desde 2012 se interesa por la coreografía y ha credoa piezas como “La muda”, estrenada en la Opera de Oslo, y “Portal”, estrenada en Oktoberdans Festival de Bergen.

Actualmente Nuria es artista asociada a la Sala Hiroshima de Barcelona. Su último solo “Likes”, ha sido elegido en la plataforma europea de Aerowaves 2018 y ha recibido una mencion especial en el Premi Ciutat de Barcelona 2018.

En la pieza abordas el valor de un like y el uso de nuestro cuerpo como un producto. ¿Cuál es tu objetivo?

No se trata de una crítica negativa a la cultura digital, más bien quiero exponer ciertas situaciones que se producen en Internet. Creo que a través de la exposición pública del cuerpo o del físico, el público puede cuestionarse de qué forma leemos o evaluamos ciertas imágenes, a veces estereotipadas, a veces no.

Tu anterior trabajo, Spam, también seguía esta temática. ¿Qué te atrae de la cultura digital?

Sí, ya llevo más de un trabajo con esta temática. No sé por qué me he acercado, la verdad. Supongo que de alguna manera todos estamos metidos de lleno en ello. Siento que formo parte de aquello que hace años llamaban modernidad líquida, ese lugar en el que los lazos, las relaciones e incluso los trabajos están cada vez más fragmentados a través de la digitalización. Es como si todo hubiera tomado este espacio mucho más volatilizado, en el que parece que el tiempo se nos escapa. De alguna manera yo relaciono esto con el cuerpo, con la necesidad de volver a la experiencia física.

¿Cómo consigues romper esa barrera entre lo digital y lo físico con tu performance?

Yo trabajo sobre el tema de los likes, el hecho de estar expuestos y cómo utilizamos ese gustar a través de Internet. Porque en una relación física es muy diferente mostrar el soporte o la aprobación, pero los likes a través de Internet se han convertido en una cuestión numérica. Pueden tener un valor mercantil y de hecho, lo tienen; mucha gente se encarga de comprarlos y venderlos. Entonces, lo que he hecho a través de este trabajo ha sido coger algunas prácticas físicas a través de Internet, de tutoriales de YouTube y demás plataformas, y las he colocado en escena.

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Se conmemora por el aniversario de la invención del Fonógrafo, el 12 de Agosto de 1877 por Thomas Alva Edison.
La idea de la celebración surgió en California en 2002, donde decidieron rendirle un homenaje al inventor. Cada participante rescató sus viejos discos para compartir su música y en donde durante horas sonó de todo: Elvis Presley, The Beatles, música country, jazz, blues…
El disco de vinilo es un tipo de reproducción de sonido que se basa en la grabación mecánica analógica que está resurgiendo lentamente tras el auge y muerte del CD y la total dominación actual de los archivos digitales.
Se trata del formato más longevo utilizado en la actualidad, por esto, es una fecha para recordar la música en su formato más clásico, y preservar el patrimonio musical en recuerdo a una época en la que escuchar música era todo un ritual.
El formato ha revolucionado el mundo de la música, por lo que hoy, al igual que ayer, vuelve a ser tendencia. Elemento vintage por excelencia, cada día gana más espacio a los CD’s en las estanterías de las tiendas de música, por eso qué mejor celebración en este día tan especial para todos los vinilomaníacos.

El vinilo es el mejor formato para reproducir la música.

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Todos estos elementos conforman el cartel de la 28ª edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken, que contará con Maceo Parker como principal franquicia, todo un icono de la música moderna, sinónimo de términos tan reconocibles como funk o Groove; o voces femeninas tan contrastadas como las de Karrin Allyson, Sinne Eeg & Peter Sprague, Judith Hill, Bette Smith, Miryam Latrece Cuarteto, Carita Boronska Quartet o los locales ST Fusion.

A estos proyectos se suman artistas como Avishai Cohen Trio, Tony DeSare, Marquis Hill Blacktet,Ferenc Nemeth featuring Lionel Loueke and Chris Cheek, Kennedy Administration, Munir Hossn Quartet, Yuri Honing Acoustic Quartet, Joel Ross, Mamas Gun… y muchas bandas locales.

Con el maestro del funk serán tres los encuentros que mantendrán con el público canario. Maceo Parker actuará en Gran Canaria (18 de julio, Plaza de Santa Ana), Lanzarote (19 de julio, Arrecife) y Tenerife (20 de julio, Puerto de la Cruz). En total, 30 artistas que formarán parte del cartel de esta nueva edición que se celebrará del 5 al 21 de julio y que de nuevo recorrerá las islas de La Palma, Fuerteventura, Lanzarote, Gran Canaria y Tenerife.

El festival contará, un año más, con la Noche África (viernes 5 de julio, Plaza del Pilar de Guanarteme) con las actuaciones de FRA! y Kyekyeku & Ghanalogue Highlife, las dos bandas elegidas este año en el encuentro Vis a Vis celebrado en Ghana y organizado por Casa África.

+ info: www.canariasjazz.com

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LAS TRES REINAS La historia de las tres esposas de los Reyes Magos 

Por Luís Alberto Serrano

Según cuenta la tradición, los astrónomos comúnmente llamados Reyes Magos se fueron tras los designios de una estrella que los condujo a un camino que no sabían dónde los llevaba. Ahora sabremos quiénes eran y porque hicieron ese viaje como enviados especiales del Consejo de los Astros de la Biblioteca de Alejandría. Pero esta no es la novela de su historia si no la de sus consortes que tuvieron que quedarse en la ciudad a cargo y custodia del Consejo.

Esta novela narra la historia de tres mujeres que tuvieron que juntarse, puesto que no se conocían, para mantenerse fuertes en un mundo marcado en una época en las que ellas no tenían una credibilidad en el mundo de la cultura y las artes. Se les encarga una misión que deberán realizar en ausencia de sus maridos. Ellos las llevará a unirse en una amistad que ya no volverán a olvidar nunca. La meta de que el trabajo realizado quede firmado con sus nombres de mujer es una de las razones de esta historia.

Esta aventura del comunicador multidisciplinar Luis Alberto Serrano no podría realizarse de otra manera que no fuera una novela. Por ello, tras seis meses de estudios previos y año y medio de escritura, presenta esta novela que logró vender toda la primera edición en tan sólo tres días. Mucha era la expectación que había levantado y que, ahora, está en fase de reservar ejemplares de la segunda edición. Hay que decir, que está previsto durante el mes e julio o septiembre su expuesto en Madrid y en noviembre será presentado en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (Jalisco – México) de manos de la editorial Edhalca.

Para solicitar un ejemplar, entrar en la web: www.lastresreinas.es o por medio de mensaje privado en las redes sociales de la novela @novela3reinas

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«Color ciego” y “Vitale”, coloridas esculturas hechas de lápices

Por Zeneida Fuentes

Molly Gambardella es una ilustradora y diseñadora de Estados Unidos que busca ampliar los límites y crear nuevos entornos con sus obras. Para ello, utiliza diversas técnicas, desde ilustraciones simples hasta esculturas gigantes.

Recientemente, ha publicado su nueva escultura, creada con lápices de colores, llamada «Color ciego» que tomó a Instagram por sorpresa y ganó más de 250,000 «me gusta» en 24 horas. Su trabajo muestra una cabeza humana cubierta de lápices cortados con sus puntas terminando la pieza.

«Color ciego” forma parte de las tantas obra creadas por Molly quien también, años atrás, se sumergió en el proyecto “Vitale”, exploración y dedicación a su abuela, Philomena, quien sufrió, durante una década, Alzheimer.

Philomena fue solista con Leonard Bernstein en su «Misa» en Yale y en Viena (Austria). A pesar de que la enfermedad se hizo más fuerte, los recuerdos de sus actuaciones nunca se desvanecieron y de manera rutinaria y orgullosa le contaba a sus nietos los detalles coloridos cada vez que la visitaban.

“Vitale”, obra también creada con lápices de colores, honra ese recuerdo especial, que ni siquiera el Alzheimer pudo quitarle.

El título de la pieza es el apellido de soltera de Philomena, “Vitale”, que significa «de la vida».

Si quieres conocer más sobre la artista, puedes visitar su web www.mollygambardella.com

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Arucas
9 y 10 de agosto
AG EVENTOS organiza y produce la CUARTA Edición de este Evento; único festival de Pop/Rock de Canarias, de dos días de duración, de más de 20 horas de conciertos, que acoge algunos de los mejores grupos musicales del Archipiélago, junto a los grupos más importantes del panorama nacional, todo ello en pleno mes de agosto, en Arucas, en una fecha próxima al Aniversario de la popular Fábrica de Ron de la Ciudad.

FESTIVAL

Contando con la participación de empresas líderes en sector audiovisual, con sus infraestructuras y logística, desarrollando un espectáculo sumamente atractivo y junto a artistas de primer nivel, garantizamos y posicionamos al Festival, en el calendario de los mejores Eventos de Canarias.

PÚBLICO

Hemos creado un evento musical para todos los gustos, de dos días, el primero al más puro estilo del Rock y un segundo día, donde el Pop Rock es el protagonista, garantizando así, un público de todas las edades, pero subrayando que debido a la venta de bebidas alcohólicas SIEMPRE mayor a 18 años.

Coincidiendo con una fecha próxima al Aniversario de Arehucas el evento para ésta cuarta edición, tendrá lugar el Viernes 9 y sábado 10 de Agosto del presente año. Y al igual que en los años anteriores, el marco escogido para su realización es el Recinto Ferial de Arucas, tratando de unir de esta forma los dos emblemas más característicos de la Ciudad, la Fábrica de Ron y la Iglesia de San Juan Bautista.

OBJETIVOS

– Seguir consolidando al FiestoRon como uno de los Festivales de Pop/Rock más importantes de Canarias.

– Promover para que se conozca la oferta del Festival, del Municipio y de la Isla de Gran Canaria a nivel Nacional.

– Desarrollarlo como los años anteriores, sin incidentes, incidencias, altercados o perjuicios, un evento con el mejor ambiente que se pueda tener.

– Contribuir con el aumento de volumen de negocio del Municipio con Restauración y hospedaje al completo durante la semana del Festival.

DENOMINACIÓN:

– FIESTORON 2019

– CARÁCTER:

– CUARTA EDICIÓN

– FECHA:

– 9 Y 10 DE AGOSTO

– LUGAR:

– RECINTO FERIAL DE ARUCAS

– TARGET:

– MAYORES DE 18 AÑOS

– CONTENIDO:

– POP/ROCK

– ORGANIZA:

– AG EVENTOS

– PATROCINADOR OFICIAL:

– RON AREHUCAS

– AFORO:

– 10000 PERSONAS / DÍA

AG EVENTOS y Destilerías Arehucas, patrocinador principal del FiestoRon, se han volcado un año más en la celebración de este multitudinario evento en el que se esperan más de 17.000 personas. A fecha de hoy, el alojamiento del municipio está al completo, ya que se esperan miles de visitantes desde distintos puntos del Archipiélago y la Península.

Entre las novedades de este año se encuentran mayor iluminación, más sonido, mayor escenario, mayor número de pantallas de proyección, más metros de barra, más espacio para el público y una zona de descanso más amplia que en anteriores ediciones.

Sin duda, el FiestoRon se ha convertido en una cita ineludible para los amantes de la buena música. La pasada edición resultó todo un éxito, tanto por la asistencia, donde se colgó el cartel de entradas agotadas, como por el ambiente vivido, donde no se registraron incidentes durante las más de 20 horas de Conciertos.

El promotor del FiestoRon, Adrián García, celebra la situación en la que se encuentra el Festival, “este año hemos vuelto a mejorar el cartel, lo que cumple con el compromiso dado de traer cada edición a los mejores grupos y Bandas de nuestro País”. El FiestoRon se quedará en Arucas al menos hasta 2020, gracias al acuerdo llegado con el Ayuntamiento del Municipio. Este festival, que se celebra coincidiendo con el aniversario de Destilerías Arehucas, que este verano cumple 135 años de historia, se ha consolidado como uno de los eventos musicales más relevantes del país, ya no solo por la calidad de su cartel sino también por los precios de sus entradas.

+ INFO y VENTA DE ENTRADAS: VENTA: www.fiestoron.com

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por Zeneida Fuentes

¿Has oído hablar alguna vez de “T-diary”?

Si eres un adicto o adicta al Instagram puede que te hayas tropezado con alguna publicación de esta cuenta e irremediablemente hayas dado al botón de seguir, y es que es muy difícil no caer rendido/a, cada mañana, con el trabajo de este diseñador gráfico catalán llamado Carlos Toledo.

Según palabras del propio Carlos, “el origen de “T-diary” no es otro que el amor, como todas las cosas bonitas, y la necesidad que, a veces, nos embarga por querer explicar a la otra persona cómo nos sentimos y no somos capaces de explicar con palabras”.

Pero… ¿y qué es “T-diary”? No es otra cosa que un diario gráfico de viñetas minimalistas cargadas de doble sentido, humor, cotidianidad y realidad que te atrapa con su sencillez y brutal capacidad de sintetizar emociones, situaciones, … de ese día a día que todos/as hemos vivido o vivimos en algún momento.

Parece que lo que un día empezó como unas cartas de amor llenas de letras y dibujos se ha convertido en un proyecto, seguido por miles y miles de personas (algún famoso/a entre ellos), que plasma, sin mucho detalle, cosas cotidianas. Situaciones que nos pasan a la gran mayoría de personas del mundo, conceptos globales expuestos de una manera muy sencilla… Y es que nos encanta que, a diario, “T-diary” nos saque una sonrisa.

Si quieres conocer más sobre el artista, puedes visitar su Instagram: https://www.instagram.com/t_diary/

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Su objetivo es promocionar la música de dos maneras:

- que los músicos aficionados voluntariamente salgan a tocar a la calle.

- la organización de conciertos gratuitos, en los que el público tenga la oportunidad de presenciar sus artistas preferidos sin importar estilo ni origen.

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