Marcos comenzó siendo el fotógrafo de la familia a los diez años con sus pequeñas cámaras Agfamatic y Kodakchrome, además de ser también el cameraman, a esa edad, con aquellos artilugios precursores del video llamados “tomavistas”.

Es en el instituto, allá por los años 80’s y con sus compañeros de laboratorio, cuando esa pasión por la fotografía se hace ya irreversible, llegando una etapa de extensa producción analógica tanto en negativos como en diapositivas, cambiando sus compactas analógicas por varios modelos réflex entre las que se encuentra y aún conserva su Pentax MX.

Luego hay un periodo a partir del año 1989 que entra a trabajar en una empresa multinacional norteamericana en la que hay un parón de casi 20 años en el que su fotografía se queda como un mero registro de viajes de vacaciones, en lo que podríamos llamar fotografía turística.

Hasta que deja dicha empresa en el 2010 y comienza su andadura como autónomo, retomando ese gusanillo de la fotografía creativa.

De formación autodidáctica casi al 100% salvo, según él, lecturas de manuales de cámara, el clásico método ensayo-error y algún cursillo rápido de iluminación de estudio y, por supuesto, su principal fuente: la observación del trabajo de los grandes maestros del arte fotográfico.

Ha participado con sus fotografías en exposiciones en el Museo Centro Atlántico de Arte Contemporáneo CAAM y colectivas en la Semana fotográfica de San Mateo, Casa de la Cultura de Agaete, Biblioteca Pública del Estado, en los diferentes proyectos que ha sido invitado a colaborar.

Se denomina así mismo activista fotográfico ya que no concibe la fotografía exclusivamente como mero lenguaje de recreación visual, sino que añade a esa mirada de introspección creativa personal, su participación como “reportero-notario-testigo” en manifestaciones sociales o eventos. Cree que deben tener difusión para mostrar las inquietudes de la ciudadanía y en la creación de un estado del bienestar del que asegura, estamos aún muy lejos de conseguir.

Sesiones en estudio propio, trabajos para instituciones públicas, reportajes de conciertos y eventos diversos en su curriculum.

Su frase con las que se define y tiene como lema en sus redes sociales es ”Uno que hace fotos”.

+ info: www.facebook.com/Marcos.Bolanos.Fotografo

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Es un libro que se ha gestado a lo largo de diez años, desde que Vicente hizo la primera entrevista.
Hay rock y más aspectos culturales y sociales.

El libro está dividido en cuatro partes:

Una primera dedicada a las bandas de los años sesenta; a La Kima, que fue una experiencia hippie, y a La Quinta Verde, canción de Taburiente y movimiento ecologista que surge en parte desde La Kima.

En una segunda parte hay cinco personajes cuyas entrevistas las funde con relatos personales: Ramón Araújo, Luis Morera, Jorge Lozano, Eremiot Rodríguez y Domingo Castellano.

La tercera parte se centra en Ojalá Muchá y otros músicos palmeros como Jorge Guerra, Omar de Castro, Ramón Betancor, …

El libro se cierra con la cuarta entrega de Fito, Adolfo Pareja, el guitarrista al que ha dedicado un capítulo en todos sus libros, a través de dos anécdotas que surgen con los entrevistados en La Palma.

Estupendo relato a modo de prólogo de Servando Rocha, portada del artista tinerfeño afincado en La Palma, Nano Barbero, y retratos de Pablo Espantaleón.
Edita Los Ochenta Pasan factura www.los80pasanfactura.com

EN VENTA A PARTIR DEL 15 DE DICIEMBRE 2019

Vicente Martín Abreu conduce el programa de Radio En bandeja de Plata, un oasis en la programación de todas las radios canarias, donde prima la música alejada de las radio fórmulas, el rock canario.

Nace en octubre de 1990 en RNE R4, ha estado en antena desde entonces excepto una temporada, es decir, lleva 28 años en antena, un largo recorrido, no lleno de dificultades por su temática.

En esos años ha pasado por diversos diales: RNE R4, RNE R5, Onda Isleña, Radio Libertad, MC2 Radio, Canal 9 Radio, Todo Radio, Canary Radio, Radio Canarias La Provincia, 7.7 Radio (en dos etapas distintas).

Durante los doce primeros años el programa es realizado, dirigido y presentado junto con Lola Atienza.

La duración era de tres horas y junto con la música canaria y la visita de grupos internacionales o nacionales que venían a tocar a la Capital, dábamos una agenda cultural muy amplia: teatro y galeristas (con actores y galeristas importantes en el estudio).

Centrado básicamente en la música en Canarias, rock y otras hierbas, en las últimas etapas del programa han tenido colaboradores en las islas: Rubén Henández, Yotti Delgado, Carlos Catana, Jonas Sancocho, Gueli Robaina, Alejandro Padrón… Y en el estudio: Manel Ruíz El Especialista y El Último Dj, su hijo mayor.

El programa está centrado en la difusión de la música hecha en Canarias. El punto de partida es el rock pero su ámbito va mucho más allá, del jazz a la electrónica, pasando por la canción de autor.

En 27 años en antena han pasado la práctica totalidad de las bandas del Archipiélago. Si bien siempre ha tenido un alto componente maquetero, afortunadamente hoy, los grupos pueden acceder de forma más rápida a las grabaciones, por lo que las maquetas ya son menos. La producción discográfica ha subido exponencialmente. Intentamos, en cada programa, poner a bandas que estarán de actualidad esa semana, pero sin olvidar los últimos discos publicados o la recuperación de temas de los últimos 35 años.

Puntualmente programamos conciertos en directo de bandas canarias.

En la actualidad puedes escuchar el programa en 7.7 Radio 89.6 fm – www.7punto7radio.com

Y para escucharlo on line o recuperar los podcast de todos los programas, emiten en directo por Facebook 7.7 radio.

Podrás oír los diferentes apartados que conforman el nuevo programa:

• La Versión (un grupo canario hace una versión de un clásico del rock.
• Zona Ripeada (recuperamos una canción de una banda canaria que nunca llegó a editarse y que pertenece a su colección de más de 500 casetes/maquetas, oportunamente digitalizada)
• El Corresponsal (un músico de las islas menores pincha y comenta lo que sucede en su isla)
• Manel Ruíz, El Especialista (recomienda un disco, un autor) Presencia en directo en el Estudio.
• El Último Dj (en la actualidad tiene 15 años, pero empezó con 10 años. Pincha y comenta una canción clásica del rock canario)
• Grupo invitado en el Estudio en cada programa, generalmente hace dos temas en acústico.

El programa se emite en directo los jueves de 18 a 20 hora canaria y se reemite en la misma banda horaria los sábados.

Se puede escuchar online, se retransmite en directo por Facebook y se cuelga el podcast.

+ Info: En bandeja de plata

Vicente Martín Abreu es periodista y escritor, colaborador en revistas y fanzines y jurado en múltiples concursos de rock en el Archipiélago.

Publicaciones:

– Rock Around Canarias (2002)

– Grandes Éxitos (2008)

– Inteviú Hotel (2012)

– Los años previos (2014)

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La entrada La Kima, el rock en La Palma por Vicente Martín Abreu aparece primero en La Brújula Ocio y Cultura.

Fanzinadas nace al juntarse el hambre y las ganas, Elena Gonca y Javier Lópex, un par de noveleras que prenden con agua y se emocionan al vislumbrar la remota posibilidad de un nuevo proyecto.

Fanzinadas es intención y proceso, es accidente y espontaneidad, cualquier idea o acción que pueda convertirse en fanzine: texto, ilustración, intervenciones callejeras, series fotográficas…Todo lo que quepa en una conversación disruptiva, en una charleta espasmódica de esas que dilatan las pupilas, que les dejan la mirada perdida y una sonrisa que redondean con un “buffff, me pone”.

Algo que contar, mucho que cuestionar. Voltear verdades absolutas. La risa, fácil o no tanto…son algunos de los combustibles de Fanzinadas.

Elena Gonca dice que nunca supo lo que le gustaba, por lo que va picoteando de muchas flores, aprehendiendo de cada aroma. Cuenta que la vida le hizo un traspiés y cayó en un hoyo del que le costó salir, pero lo hizo. Dentro, en el fondo, se descubrió intuitiva y con estrategias, experimentó la magia de los procesos y saboreó el presente, donde fluye la creatividad.

Gonca trabaja la creatividad desde el diseño de decorados y vestuarios en teatro, publicidad y algo de cine. También en soportes gráficos de papel o digitales. “Da igual, lo importante es comunicar y conectar contigo.”

Javier Lópex cuenta que bajó rodando por una calle de La Isleta. “Salí a dar una vuelta y todavía no he vuelto”.

Las cosas no siempre son sencillas ni necesariamente lindas. Como remedio se le ocurrióre inventarlas o buscarles un chiste. O dos. Por devolverles el espejo, ablandarlas y hacerlas respirables. El soporte le da igual: fotos, relatos… “Lo que se me ocurra, lo que encuentre, lo que aprenda”.

Así, con estos mimbres, Fanzinadas crea entre risas en medio de la indignación y el hartazgo. En busca de la pregunta precisa, el cuestionamiento constante, el horizonte perfecto…

¿Alguna queja? Pues, ni tan mal.

FB @fanzinadas

IG @fanzinadas

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La entrada Fanzinadas, proyecto artístico de Elena Gonca y Javier Lópex aparece primero en La Brújula Ocio y Cultura.

En su recorrido ha sido ganador hasta 4 veces de la Maratón de Fotografía Rápida de Mesa y López (dos de ellas con el premio máximo del jurado), así como concursos de diseño tales como el cartel del Carnaval de Santa Lucía en el año 2017.

Con más de 10 años de experiencia en el sector del diseño gráfico, la fotografía y la publicidad, hoy por hoy es freelance y se ha especializado también en vídeo, ilustración digital y diseño 3D. Le encanta perderse por la capital con su cámara en ristre y sacar partido a los rincones que rara vez tienen protagonismo, aunque si tuviese que quedarse con un lugar de la ciudad, sin duda sería la Catedral de Santa Ana, un edificio que, según nos cuenta, le cautiva de una forma extraña y atrayente y que siempre está en mente cuando se trata de hacer algo nuevo.

En sus proyectos de futuro también está el mar. Muy vinculado a él en su fotografía, quien junto a su pareja Cris Juliá (@crisjulia) hacen un trabajo fotográfico en los paisajes costeros de las islas que no deja indiferente a nadie.

https://www.facebook.com/ErnestoSantana.ES
https://www.instagram.com/ernestosantanafoto/
https://www.youtube.com/user/ErnestoSantanaPhoto

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¿Quién es Dani Mayo?

Nací en Valladolid, diplomado en Turismo y sin ningún tipo de formación en la rama de las Bellas Artes, me considero un artista autodidacta que constantemente he tenido la necesidad de expresarme a través de mis dibujos y pinturas, ayudándome de mi facilidad para aprender nuevas técnicas a lo largo de los años.

Aunque con 16 años ya era dibujante de cómics en el Salón del Manga de Barcelona, debuté con mi primera exposición individual en una galería de Arte de Madrid en el año 2011, donde recibí muy buenas críticas y aceptación por parte del público. A partir de ese momento, mi obra fue rotando y exhibiéndose en diferentes exposiciones y salas del país.

Además de la creación de obra original para exposición, también trabajo como freelance, aportando mi toque de color a diversas revistas y publicaciones de arte, moda y tendencias. Sin olvidar mi línea como diseñador tanto de productos, imagen corporativa, merchandising, cartelería y decoración.

Influenciado principalmente por el mundo de los cómics y la animación, mi trabajo se ha ido depurando hasta conseguir un nuevo concepto personal de Pop Art.

Sin lugar a dudas son dos de mis principales pilares artísticos y por supuesto fuentes de inspiración. Ambas vertientes siempre me han hecho soñar y con las dos he aprendido muchísimo. Forman parte de mi infancia y adolescencia, siendo la base de mi aprendizaje.

El Arte Pop, se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular (anuncios, cartelería publicitaria, moda, comics, música o cine), que se fusionan o combinan entre sí aislándose de su contexto original para dar lugar a nuevas piezas y propuestas icónicas.

Esta corriente artística, lo que reúne y que a mí siempre me ha gustado, es esa técnica tan plástica con colores depurados y limpios acompañando a composiciones icónicas muy llamativas cargándolas de fuerza. No me interesa volver a dibujar a Marilyn Monroe u Audrey Hepburn, que son los grandes iconos que se han asociado siempre al mundo del Arte Pop. El mundo de Dani Mayo son obras de gran formato, en las que aplico todo lo que he ido aprendiendo estos años donde los protagonistas son mis propios personajes, iconos y escenarios fusionados con una técnica manual tan cuidada que mis obras parecen más un poster digital que un cuadro pintado a mano.

¿Qué significa para ti el Arte Pop?

Para mí, el Arte Pop, es una forma de vida y expresión artística explosiva que conecta a la perfección con el público.

Es mi forma de ver la vida, de vivir el día a día, de reflejar como soy. De compartir con el espectador mi fuerza y alegría interior unido a toda la iconografía y elementos que me rodean y me hacen sentir vivo.

En una profesión completamente invadida por la tecnología digital, tu trabajo es 100% manual, trazo a trazo. ¿Por qué?

Me gusta el contacto de mis manos con los materiales y que de la nada salga algo. Si yo cliqueo con un ratón no siento nada. Me gusta ver cómo se va formando la composición, poco a poco, con cada trazo, pincelada.

¿Cómo es tu proceso creativo?

Mi proceso creativo va por partes. Cuando yo tengo una idea, lo primero que hago es coger un folio y un lapicero y bocetar lo que quiero hacer. Cuando lo tengo definido, saco copias y coloreo por encima con acuarelas haciendo pruebas de color donde veo cuales son los colores que mejor empastan para mi idea final.

Una vez está perfectamente definido, escojo el soporte dependiendo de la finalidad de la obra. Generalmente trabajo con acrílicos sobre tabla, excepto cuando son encargos para editoriales y publicaciones, que suelo trabajar sobre papel con mucho gramaje ya que es más rápido.

El truco para conseguir unos colores tan depurados y plásticos que parecen digitales es diluir mucho la pintura. Doy muchísimas capas para conseguir esos efectos tan perfectos. Cuando las superficies están perfectamente cubiertas, aplico nuevas capas de color para obtener brillos, sombras, degradados, volúmenes, profundidades…

¿En qué estás trabajando actualmente?

Actualmente compagino mis participaciones fijas en revistas de moda y tendencias con la creación de las nuevas piezas para mi próxima exposición. Estoy trabajando en la nueva imagen corporativa de una bodega de Ribera de Duero y soy finalista en la última edición de los Premios IberCaja España 2019.

También podéis ver mi proyecto expositivo “Kilometro Cero” circulando por las calles de Las Palmas de Gran Canaria, el cual decora las paredes y techos de sus Guaguas Municipales.

Os invito a visitar mi trabajo en: www.danimayo.com

Facebook: /danimayopop
Twitter: @danimayopop
Instagram: danimayopop

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La entrada Dani Mayo, puedes ver su arte pop en nuestras guaguas municipales aparece primero en La Brújula Ocio y Cultura.

Gabriele Serrini tiene 37 año y nació en Pisa, Italia. Músico y pintor afincado en Gran Canaria desde el 2009, ha desarrollado su carrera por diversos estilos musicales, cantante de baretos o compositor exquisito de músicas que te llegan al alma.
Cuando se es artista de verdad, muchos manejan varias habilidades, las de Gabriele son sin duda la música y la pintura.
Ejecuta estas artes con maestría, criterio y buen gusto.

Pero hoy vamos a hablar de la pintura, donde se expresa con mayor sigilo, pero con mucho poderío en su realismo. Las caras de personas que pinta las llena de una fuerza espectacular, que hacen que sus miradas y gestos se vuelvan enormes y con mucha fuerza en la expresión.

Nos cuenta él mismo de su obra:

– «No sé etiquetar mis pinturas de alguna forma técnica como podría ser quizás el expresionismo o el pop art o muchos más términos parecidos. Solo puedo intentar explicar lo que siento pintando. Sin buscar la perfección en mi obras intento resaltar la emotividad de las imágenes que retrato y ver, de forma inconsciente, como yo me plasmo en ellas. La deformo y saco de la realidad con colores, manchas, texturas y pinceladas espontánea.. intentando perder las expectativas y dejándome guiar por la espontaneidad.
Lo que pretendo muchas veces más que intentar hacer una buena obra es luchar contra mí mismo y el afán de conseguir un resultado final óptimo, si no disfrutar del proceso olvidándome cuál será el resultado de mi trabajo.»

¿Qué intentas comunicar al público que va a ver tus obras?

-Si algo quiero transmitir a las personas es que, sin duda, se puede vivir de nuestras pasiones, y es fundamental investigar dentro de nosotros para descubrir cuál es nuestra virtud e ir a por ella. Lo único que nos impide hacerlo somos nosotros mismos´´.

Próximas exposiciones en el 2019:

Live painting: el 10 de agosto en el Pop Up Store en el Gold by Marina, Playa del Inglés

Expo “Retratos Pop” desde el 7 de octubre hasta el 11 de noviembre en el hotel Gold by Marina, Playa del Inglés.

Expo “Mujeres de arte” del 24 de octubre al 17 de noviembre en la sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés, Mesa y López. Las Palmas de Gran Canaria. Retratos de las 10 mujeres más relevantes en la historia del arte.

Instagram: @gabriserrini
Facebook: Gabriele Serrini

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La entrada Gabriele Serrini, es un artista total, la música y la pintura sus pasiones más conocidas. aparece primero en La Brújula Ocio y Cultura.

Nos cuenta:

• Estoy deseando que alguien me haga una suculenta oferta por mis originales, dibujos y acuarelas, para vendérselos, y retirarme a la vida contemplativa. Cuanto más vino y cuanto mejores licores pueda atesorar a mi vera, más feliz se hará mi vida. Así que no duden en regalarme botellas de bebidas espirituosas y jamones de bellota.

Hay una leyenda urbana que pulula por los mentideros de la cultura que los dibujantes de tebeos son señores muy frikis, solitarios, feos y con granos. Pues es cierto, pero Pepe Farruqo es, digamos, esa excepción que confirma la regla. Es atractivo, sexy, un príncipe gitano arrebatador que se merece ser cuidado por las entidades públicas. Acepta subvenciones y ayudas.

Como van leyendo, su humor lo lleva a todas las etapas de la vida, y creemos que tiene toda la razón:

•  Mi deseo para este año es que, el próximo Presidente del Gobierno de España me nombre Ministro de Cultura, Deporte y Fiestas Patronales, para no hacer nada más que viajar y apuntarme a todos los saraos, y cobrar una pensión vitalicia.

No tengo aún Club de Fans, cosa que no entiendo.

Muchísimas gracias Pepe por llevar el humor a todos los rincones. Nos ha regalado la portada de este mes de abril, donde se celebra el Día de la Bicicleta, el Día del Libro y el de las tiendas de discos, entre otros.

Es un grande de la viñeta y lo tenemos en Gran Canaria, cuídamelo …

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La entrada Pepe Farruqo, humorista gráfico y vividor compulsivo aparece primero en La Brújula Ocio y Cultura.

Se ha formado la Asociación Canaria de Humoristas Gráficos y Caricaturistas.

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La obra del canario Adán Doramas, (1978) es muy técnica, de galería, pero tal como están los tiempos ha decidido lanzar un mensaje ecológico para concienciar al ser humano. Un mensaje espectacular, claro y directo, el arte urbano, como siempre ofreciendo mensajes al mundo.

«Estamos rodeados de muchos residuos y de alguna manera terminan en el mar, se lo comen los peces, luego nosotros nos los llevamos a la mesa, es una cadena que nos perjudica a todos». Y nos cuenta: «Aportar ese granito de arena que me corresponde como artista, plasmando animales, ya que son los que más les impacta nuestra inconsciencia depredadora».

Desde muy pequeño ha sentido afinidad y curiosidad por el Arte Urbano, gracias a su familia, que ha estado relacionada siempre con la pintura y las artes plásticas.
Como buen artista de arte urbano, también le apasionan los deportes extremos, el skate, el surf y la música.

En el año 2006 entro a formarse en la Escuela de Arte de Las Palmas de Gran Canaria, para perfeccionar su técnica, terminando en el 2008. En esos años se presentó a varios concurso en Teror y los ganó, lo que le animó a seguir con su pasión, la escultura con materiales diversos.

Actualmente combina su trabajo en el taller y en un terreno a las afueras de la capital, donde desarrolla estas espectaculares esculturas de residuos con el trabajo que le da de comer, ser taxista.

Esperamos ayudar con nuestra pequeña aportación, dar a conocer los valores artísticos de Adán Doramas. Se merece un espacio en nuestros museos y que su obra salga a la luz y pueda ser vista y admirada por todos.

Es nuestro deber dar visibilidad a todos los artistas de cualquier género que, por cualquier motivo, no han tenido suerte o no han sabido tocar en la puerta oportuna.

Suerte Adán, te auguramos un futuro espectacular, seguro.

www.instagram.com/adan_doramas/

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La entrada ADÁN DORAMAS | La basura transformada en Arte con mayúsculas, un genio. aparece primero en La Brújula Ocio y Cultura.

Desde sus inicios en la Escuela de Artes y Oficios de Las Palmas de Gran Canaria, hasta la actualidad, Felo Monzón, ha tratado de articular un lenguaje propio combinando dos actividades : la pintura mural y su obra personal.

Entiende la calle como soporte para desarrollar un trabajo colectivo y el “estudio de artista” como una herramienta para crear un lenguaje más personal en el discurso artístico.

Podemos ver muchas de sus obras en las calles y muros de la isla de Gran Canaria.

Desde siempre en su familia, por razones evidentes, estuvo presente el ambiente creativo; concretamente su padre, Felo Monzón Geara, a principios de los noventa siempre apoyó que fueran a pintar graffitis.

Ya en los jóvenes de entonces existía una ilusión por pintar graffitis en las paredes de su barrio y su padre, en vez de cuestionarlo, lo puso en valor y siempre mostró un apoyo incondicional incluyéndoles en certámenes artísticos, actividades culturales o escribiendo en el periódico artículos que cambiaban esa concepción de “artista vándalo”.

Con toda seguridad su padre fue una pieza clave para motivarle y comprender muchas cosas en esta profesión.

Sus comienzos fueron los muros del barrio de Escaleritas con sus amigos de entonces, pero, la concepción del graffiti evolucionó como evoluciona la vida.

Los estudios de arte y el pensamiento crítico hacen que esté siempre en constante evolución y en una búsqueda continua en el discurso. En su caso, existe un compromiso por evolucionar en la pintura de estudio sin dejar de lado el trabajo de calle.

Es importante para él articular una poética personal, crear un discurso de cosecha propia que identifique lo que hace.

Incluso lo refleja últimamente con estos laberintos que dibuja, haciendo hincapié en esa metáfora de “búsqueda”.

Últimamente diversifica esta serie que hace en “tipódalos y dédalos” y combina todo eso con la faceta de calígrafo en el estudio, porque, nos dice:

»Tengo claro que será importante para el trabajo de muralismo que suelo desarrollar de forma colectiva con mi compañero en el grupo de arte urbano CNFSN+, pero en realidad existe un paralelismo entre las dos actividades que se fusionan y se complementan continuamente».

Si quieres saber más sobre su trabajo entra en web www.felomonzonbenitez.com o síguele en instagram por @felocnfsn.

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La entrada Felo Monzón Benítez, la calle como lienzo. aparece primero en La Brújula Ocio y Cultura.