Premio José Luís Alonso 1.997 a jóvenes directores, a la dirección de cuando los paisajes de Cartier Bresson de Josep Pérez Peyró. Rafael Rodríguez Cabrera, nacido en Arucas en 1.964.

Titulado Superior en Dirección Escénica y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (1.992-1.996). En su amplia y dilatada carrera ha participado en cursos y seminarios impartidos en el Teatro Escuela Cuarta Pared de Madrid, en la A.D.E. (Asociación de Directores de Escena de España) y la R.E.S.A.D. de Madrid.

Durante los años de formación en Madrid trabaja en diferentes proyectos teatrales tales como 4×4 proyecto de dirección junto a Eduardo Vasco, Natalia Menéndez y Ana Ramírez estrenado en la sala Triángulo.

Miembro de la sala Cuarta Pared, llega a formar parte del equipo directivo, destacando en este periodo su puesta en escena de Antígona de Anouhil.

Colabora con la compañía castellano manchega Ambulantes Teatro llegando a obtener el Premio José Luis Alonso entregado por la Asociación de Directores de Escena de España.

En 1997 retorna a su Canarias natal para continuar su labor profesional donde además de su actividad docente ha puesto en marcha la compañía 2Rc Teatro, Compañía de Repertorio para el trabajo con texto y autores significativos a la vez que fomenta el trabajo con la nueva dramaturgia española con proyectos de coproducción con jóvenes artistas como Canarias Escribe Teatro.

En la actualidad es Profesor de Espacio Escénico (desde 1.997) en la Escuela de Actores de Canarias y Coordinador del área de Artes Escénicas de Las Escuelas Artísticas Municipales de Arucas.

Con su compañía ha destacado en el montaje de texto del teatro clásico español; La verdad sospechosa de Ruiz de Alarcón, El perro del hortelano de Lope de Vega, El alcalde de Zalamea de Calderón ha sido hitos en Canarias pudiendo presentar sus trabajos en diferentes festivales nacionales e internacionales.

En 2009 es invitado a dirigir el espectáculo ¿De cuándo acá nos vino? de Lope de Vega para la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Durante el curso 2010-2011 imparte clases en California State University of San Marc os (EEUU) como Fulbright scholar in residence y pone en marcha la I Muestra de Teatro Español de California y Baja California; proyecto que abarca varias universidades estadounidenses y mexicanas.

En la temporada 2011-2012 dirige la exitosa Abre el Ojo de Rojas Zorrilla con versión de Yolanda Pallín y en 2013 Porno Casero de José Padilla por la que obtiene la mejor dirección en los premios Réplica de las Artes Escénicas Canarias en Enero de 2014.

En 2014 estrena Romeo y Julieta una versión para toda la familia de William Shakespeare con versión de Luis O´Malley. En 2015 estrena el mar y las estrellas de Antonio Tabares, José Padilla e Irma Correa obteniendo una amplia repercusión nacional a través de la revista Primer Acto.

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Trabaja como actor, director de escena autor y productor. Asimismo, ha dirigido festivales, zarzuelas ópera teatro popular, infantil y adulto, en los más de 30 años de profesión. Premios Réplica a la mejor dirección 2010 y 2015. Tres espectáculos dirigidos por él han sido nominados a los Max revelación. Además, es fundador de Matacán junto a Néstor Torrens, Juan Carlos Batista y Pura Márquez.

También actuará en el Teatro Guiniguada con dos piezas de teatro puestas en escena por la compañía Burka Teatro, Capa, el sábado 12 de octubre, a las 20,30 horas, e Historias rusas, el domingo 13 de octubre, a las 19.00 horas.

La obra Capa trasladará al público la historia de este corresponsal gráfico que cubrió la Guerra Civil española, la batalla de Normandía, la liberación de París, la guerra árabe-israelí y la guerra de Indochina, entre otros conflictos bélicos. A principios de los años 30, en plena efervescencia de entreguerras, los jóvenes fotógrafos Endré Friedman y Gerda Pohorylle inventaron un personaje ficticio llamado Robert Capa que les permitió cotizarse mejor ante las grandes agencias. Endré se convertirá definitivamente en Robert Capa, el fotoreportero de guerra más reconocido de todos los tiempos y su vida personal estará marcada por la búsqueda irrenunciable de la imagen verdadera. En el reparto de esta producción están César Yanes, Aranza Coello, Nuhr Jojo, Baltasar Isla, Santi López y Nacho Almenar, que también dirige la obra.

Historias rusas, pone en escena la dramatización de algunos cuentos de Antón Chéjov, dramaturgo y escritor ruso. Una farsa teatral en un acto (“El Oso”) y dos cuentos (“En la oficina de correos” y “Un carácter enigmático”), se engarzan y complementan con una semblanza de la vida y obra de este autor, mostrando su importancia en el momento político y social en el que vivió. Así, de un modo ágil y divertido, “Historias rusas” sitúa al público en la revolucionaria transformación que se produjo en la antigua Rusia desde finales del siglo XIX. A pesar de su edad, la obra de Chéjov sigue siendo joven y capaz de hacernos reír.

Burka Teatro nace en 2003 con puesta en escena contemporánea de espectáculos de variado formato. En 2018 estrena ‘Capa’ sobre la figura de Robert Capa y ‘The Room To Be’ una reflexión contemporánea sobre lo efímero y la verdad. Este texto de Aranza Coello será publicado en la colección Teatro Autor Express de la SGAE. En 2017 estrena las rutas teatralizadas ‘Cosas del XVI’ de contenido histórico y ‘¡Valientes!’ un acercamiento a la lucha por la igualdad de género. En 2016 estrena una adaptación multidisciplinar para calle de ‘Romeo y Julieta’. Estrena ‘La batalla’ en 2015, escrita y dirigida por Aranza Coello, ganando el Premio Especial José María Rodero del XVIII Certamen Nacional para Directoras de Escena Ciudad de Torrejón y la Mención Especial (por Autoría y Puesta en escena) y Mejor Iluminación de los Réplica 2015.

+ Info: www.burkateatro.com

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Nacido en 1972 en la isla de Tenerife, Navarro goza en la actualidad de un merecido prestigio internacional. Como premiado compositor, en la actualidad está considerado una de las más relevantes voces de la música para el cine española. Navarro compone, orquesta y dirige sus partituras con una enorme versatilidad compositiva, habiendo tocado casi todos los géneros. Dos de sus últimos trabajos, el largometraje de animación “Atrapa la bandera”, ganador del Goya el mejor film en su categoría, dirigido por Enrique Gato, y el drama “Pasaje al Amanecer” de Andrés Castro, han recibido excelentes críticas y nominaciones a premios nacionales e internacionales.

El último proyecto como compositor, estrenado con gran éxito el 26 de octubre de 2018, es el biopic y drama bélico “El fotógrafo de Mauthausen”. El film, protagonizado por Mario Casas, narra la vida de Francesc Boix un fotógrafo español prisionero del campo de concentración nazi de Mauthausen que, durante la 2ª guerra mundial, logra esconder los negativos que luego inculparán a los mandos nazis tras los juicios de Nüremberg. El film dirigido por Mar Targarona y producido por “Rodar y Rodar” (El orfanato, Los ojos de Julia, etc), ha sido uno de los grandes éxitos del cine español del 2018.

Navarro fue nominado a la categoría de “Mejor música original” en los 11º Premios Gaudí que otorga la Academia del Cine Catalán por su partitura para el film. Su música e interpretaciones en calidad de director de orquesta han sido editadas por el prestigioso sello discográfico hollywoodiense de música para el cine Varèse Sarabande, referencia dentro del género, Quartet Records, o Rosetta Soundtrack entre otros. El compositor ha dirigido en calidad de director invitado a la Royal Scottish National Orchestra & Choir (RSNO), Orquesta Sinfónica de París, Orquesta Sinfónica de Cracovia, Aukso Orchestra, City of Prague Philarmonic Orchestra, Golden State Pop Orchestra, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Málaga, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de la Radio nacional Polaca, Beethoven Academy Orchestra, entre otras formaciones.

Director y padre de FIMUCITÉ, el reconocido Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, que en septiembre de 2019 cumplirá su 13ª edición, el evento es un referente internacional dentro del universo de la música cinematográfica. El maestro Navarro se ha consolidado como uno de los principales promotores de música escrita para la imagen dentro del panorama internacional, convirtiéndose en una de las más reputadas batutas en el ámbito de la dirección de música para el cine en concierto. En su faceta como director de orquesta cabe destacar la dirección de una innumerable cantidad de estrenos mundiales de blockbusters, tanto de Hollywood como Europeos, de bandas sonoras expresamente arregladas para el festival.

Atesora dentro de su repertorio como director de orquesta, una amplísima experiencia dirigiendo y trabajando, en muchos casos con el propio compositor, con grandes maestros del género de la música para el cine. Las partituras de autores como Bernard Herrmann, Alex North, John Williams, Hans Zimmer, Jerry Goldsmith, John Barry, Patrick Doyle, George Delerue, Maurice Jarre, Howard Shore, Elliot Goldenthal, Christopher Young, Michael Giacchino, Bruno Coulais, Alexander Desplat, Phillipe Sarde o Antón García Abril, por citar algunos nombres, han sido interpretadas, bajo la batuta de Navarro, obteniendo grandes elogios de público y crítica nacional e internacional.

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La entrada Diego Navarro, compositor y director de orquesta especializado en repertorio de música para el cine. aparece primero en La Brújula Ocio y Cultura.

«Evita de Vil», álter ego de Eva Cabrera (Las Palmas de Gran Canaria, 1983) es la mayor representante del burlesque en nuestras islas. Una bailarina canaria muy expresiva, carismática y elegante en los escenarios. Con una selección musical muy cuidada y una puesta en escena que nada tiene que envidiar a las artistas de la edad de oro de Hollywood, nos transporta en cada actuación a las grandes épocas pasadas, los años 40 y 50 del pasado siglo.

Realiza artesanalmente sus vestidos, oficio que le enseñó su abuela y también diseña su coreografía, ya que en sus comienzos fue bailarina clásica.
Ha actuado en diferentes Festivales de Rockabilly de las islas y en multitud de Fiestas temáticas.

Podremos disfrutar su espectáculo el viernes 12 de julio en el Parque de San Telmo, Las Palmas de Gran Canaria, dentro del International Big Bang Vintage Festival, alrededor de las 22:30h y también el sábado 20 de julio dentro del espectáculo Big Bang Cabaret: Show Final junto a otras grandes artistas en el Teatro Guiniguada, Mesa de León s/n – Vegueta.

Comenzó a bailar clásico en el colegio y desde entonces no ha parado: hip-hop y funky, danza moderna, y ya por último burlesque y su último descubrimiento, el pole dance.

En cada show nos cuenta una historia diferente, desde el primero donde se convirtió en camarera, homenaje a los dinners americanos de los 50, hasta las referencias a las Andrew Sister… muchas veces le inspira una música, una canción, y desarrolla la actuación en torno a ese motivo.

Ella tiene su propio sello, es carismática, mucha fuerza, pero a la vez, nos lleva con sus números a la delicadeza y la ironía, con la elegancia y la calidad a soñar en cabarets de otras épocas, a ver en ella a grandes como Bettie Page.

Un amigo la bautizó Evita de Vil, por su punto de Cruela, y desde entonces los amantes del burlesque la siguen allá donde actúe, aunque no descarta algún día dar el salto a la Península con los diseños espectaculares de  plumas y boas que ella misma confecciona con maestría.

Eva trabaja diariamente en un conocido comercio de ropa, pero su trabajo duro y constante se disfruta y se reconoce cuando sube a un escenario. Ella rebosa arte en su actitud ante la vida, es una gran bailarina.

Fotos: Sensofia Boudoir & Portrait

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La entrada El burlesque es irónico, cómico y sensual, pero sobre todo es elegante, Evita de Vil. aparece primero en La Brújula Ocio y Cultura.

El bailarín Javier del Real estará actuando en el Teatro Guiniguada, Mesa de León s/n, Vegueta, Las Palmas de Gran Canaria, el 28 de junio con el espectáculo “Metamorfosis”.

Acompañandolo estarán David Cerrato (bailaor), Los Carmona (cante y guitarra) y Eduardo García (pianista). En dicho espectáculo coreografiado por Javier del Real y David Cerrato, se cuenta además con un elenco de cuatro bailarinas formadas y dirigidas por ambos coreógrafos que también actúan como solistas.

La danza, su carácter, su esencia, su fusión, su Metamorfosis.

Este es un espectáculo de Danza que integra el Clásico Español y el Flamenco con músicos en directo compuesto por guitarra, percusión, piano y cante.

En dicho espectáculo coreografiado por Javier del Real y David Cerrato, se cuenta con dichos coreógrafos como bailarines.

El espectáculo, aunque en un principio muestra los dos estilos diferentes de la Danza Española (Clásico Español y Flamenco), durante el desarrollo del mismo se van complementando en diferentes coreografías hasta llegar al número final donde los dos estilos se fusionan, y donde tiene lugar la metamorfosis, el cambio y llegan a compactarse totalmente como un solo estilo.

Lo que intentamos trasmitir con dicho espectáculo es la riqueza de la Danza Española desarrollados por los dos estilos más conocidos que son el Clásico Español y el Flamenco y su metamorfosis y fusión. A pesar de que toda metamorfosis conlleva un dolor, culmina con la alegría y explosión de un estilo propio que desarrollan los dos bailarines, totalmente compenetrados.

En cuanto a los futuros proyectos, colaboración artística con una conocida cantante insular dentro de su espectáculo en el extranjero y también en Ávila dentro del concierto «Con el corazón en América.Por AFAVILA» junto con la joven orquesta sinfónica JOCSMAB, el coro Polifónico JOCSMAB, Coral Alegro Pinar de Chamartín, Coral de Veteranos de Iberia, Coral Polifónica Camerata Abulense y Coral Amicus Meus.

Escuela de Danza de Javier del Real
Ctra Gral. de Tamaraceite 97
35018 Las Palmas de G.C.
Tlf.: 928 982 448

+ Info: www.javierdelreal.es – www.facebook.com/javierdelrealballet

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Domingo de Autor, programa organizado por el Teatro Guiniguada, con la colaboración de Fundación Sgae, acogerá el 5 de mayo, a las 12:00 horas, al dramaturgo y director José Padilla (Santa Cruz de Tenerife, 1976).

Padilla es licenciado en Arte Dramático por la RESAD. Le ha sido concedido el Premio Ojo Crítico de Teatro de Radio Nacional de España 2013, el Premio Réplica a mejor autoría canaria por su obra “Porno Casero” y su función “Perra vida”, escrita y dirigida por él, obtuvo el primer premio en el certamen Almagro Off 2016. En 2013 participó en el proyecto “Escritos en la Escena” promovido por el Centro Dramático Nacional, del que surge su obra “Haz clic aquí”, que dirigió y estrenó en La Sala de La Princesa del Teatro María Guerrero. En 2016 dirigió su propia adaptación de “La isla púrpura” de Mijáil Bulgákov y “Trabajos de amor perdidos” de William Shakespeare, realizada para Fundación Siglo de Oro y coproducida por el Globe Theatre de Londres. Para la productora Ventrículo Veloz ha escrito y dirigido tres espectáculos para público juvenil: “Papel”, “Por la boca” y “Dados”, esta última nominada como mejor espectáculo juvenil en los Premios Max 2019.

Dados narra la historia de X, un adolescente que trabaja en una tienda de cómics y rol; él tiene un podcast sobre estos temas que lleva anónimamente y graba desde la tienda cuando se queda solo.

Un día, tras el cierre, y mientras empieza a grabar una de sus emisiones, entra un tipo que le saca como diez años (curiosamente, se hace llamar Y) un cliente que quiere comprar cómics y/o juegos de rol para un regalo.  El encuentro, que al principio es incómodo, deriva en una partida de rol: quiere probar el producto antes de comprarlo.

Poco a poco, el azar de los dados desvelará un secreto vital para ambos.

‘Dados’ es una historia que, a través de la comedia, narra las dificultades de ser adolescente, dificultades que se incrementan si, además de adolescente, eres trans. Muchas de estas trabas no crecen por el cambio de género en sí, sino por sentirse rechazado. Este rechazo se debe en la mayor parte de los casos al desconocimiento absoluto acerca de esta condición y a las fábulas que la rodean. También se le suman la vergüenza y los sentimientos de culpa que les genera la sociedad ante esta situación. ‘X’ e ‘Y’ no son una excepción en este viaje, sin embargo, se harán más fuertes a lo largo de esta noche. 

Actualmente Padilla se encuentra escribiendo “El viaje” [Las crónicas de Peter Sanchidrián vol. II] cuyo estreno tendrá lugar en El Pavón Teatro Kamikaze en mayo de 2019.

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La actriz grancanaria Mónica Lleó es Licenciada en arte dramático; Institut del Teatre.

Directora, autora, docente. Profesora de yoga infantil e inglés.

Artesana aficionada y Curiosa crónica como ella misma dice.

“Cuando el teatro es necesario, no hay nada más necesario” Peter Brook.

El teatro es la vida de Mónica Lleó, su profesión y su pasión, su palestra, su voz, su voto… el teatro es su expresión, la forma a través de la cual entiende el mundo y opino sobre él… la suya y la de tantas personas que se dedican a este maravilloso oficio.

En Canarias es difícil vivir de esto… sencillamente porque la gente no va mucho al teatro. Con el apoyo y la complicidad de la Unión de Actrices y Actores de Canarias, la colaboración de CCOO, y del Gobierno de Canarias, lo que pretende es transmitir su pasión, acercarte al teatro para divertirte, emocionarte, distraerte, hacerte sentir la catarsis que te hace salir de tu rutina, hacerte ver que todo es posible, siempre…

TRES PROPUESTAS TEATRALES MENSUALES, MÍNIMO…

* Charlas y debates sobre teatro; Para comenzar…

Qué vemos cuando vemos teatro, diferencias entre teatro y cine.

Lo teatral como comunión más que como comunicación.

El trabajo de intérprete escénico.

* “Quién es quién”: Presentación al público de actrices, actores y toda persona creadora del hecho teatral en activo en Canarias.

* Asistencia a representaciones teatrales y ensayos.

* Encuentro y cambio de impresiones con el elenco de la obra que hemos visto.

* Lecturas dramatizadas.

* Bibliografía.

* Talleres monográficos, cursos, apoyo a compañías de aficionadas/os.

* Colaboración con los teatros de la ciudad.

* Visitas guiadas a los teatros.

* Descuentos en entradas grupales.

CUOTA DE INSCRIPCIÓN 5 €

CUOTA MENSUAL 5 €

Contacto: monicalleoproductora@gmail.com

Mónica Lleó
640277309 (con ¡por fin whatsapp!)
928 380518

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Mingo Ruano (Las Palmas de Gran Canaria, 1979) ha pisado escenarios de todo el país. Bailarín, actor , coreógrafo, presentador, profesor y cantante, este año se sube al escenario del Teatro Guiniguiada, el 13 de abril, con el estreno de la obra “Michelle”, escrita por Luis O’Malley y producida por Ángulo Producciones.

Mingo es un gran trabajador, serio, comprometido y soñador. Cada trabajo que le toca lo convierte en magia, la cámara lo quiere, el público o quiere y es porque es cercano. Cuando sube a un escenario lo llena con su luz de autenticidad y maestría. sabe lo que hace y como hacerlo, eso es muy difícil transmitir al público, seguridad.

Entre sus trabajos en teatro, destacan: “La ratonera”, dir. Israel Reyes 2017 “Abre el ojo”, de F. Rojas Zorrilla. dir: Rafael Rodriguez. 2011;“Bodas de sangre”, García Lorca. dir: Jose C. Campos; “Reyes que amaron como reinas”. dir. Israel Reyes; “Don Juan Tenorio”. dir: Tamzin Townsend; “Voces de Galdós”, dir. Israel Reyes; “Sueño de una noche de verano”. de W. Shakespeare. dir: Tamzin Townsend; “No War Cabaret”. dir: nacho cabrera. En cine, ha trabajo en “La niebla y la doncella”, Dir. Andrés M. Koppel (2017), “Palmeras en la nieve”, Dir. Fernando Gonzalez Molina (2015) y “La mula”, de Michael Radford, entre otras películas.

En “Michelle”, Mingo Ruano interpreta a un abogado, Maurice Quevedo, que está en su despacho con una pistola en la mano a punto de quitarse la vida. En ese momento toca la puerta un personaje muy peculiar (José Luis Massó) que no tiene nombre porque nunca ha hecho falta. De forma delirante Quevedo termina trabajando para ese extraño personaje que ha decidido denunciar a las Naciones Unidas por lo que él opina es una falta de respeto a su persona.

“Michelle” es una comedia muy seria que roza el absurdo o en ocasiones hasta se sumerge en él. Dos personajes luchan contra la impotencia, contra sus propios miedos y complejos y contra el destino inalterable. ¿Estamos solos en el universo? “Michelle” responde a eso. Pero más interesante es que esta obra te ayuda a responder a la siguiente pregunta: ¿Estamos solos en la vida?

“Michelle” es una casi comedia que pretende desde su puesta en escena no dejar pensar para luego pensar mucho. Tanto o más como lo hacemos en nuestra vida cotidiana.

La entrada Mingo Ruano, un actor polifacético, un gran nombre de la escena canaria aparece primero en La Brújula Ocio y Cultura.

Es licenciada en Arte Dramático por la Escuela de Actores de Canarias, título que obtuvo en 2004. Complementó el arte dramático con el canto formándose durante tres años con la soprano Mercedes Alemán-Tenerife 2002/2005.

Desde entonces ha seguido ampliando sus estudios de interpretación en diversas disciplinas de manos de maestros como Fernando Sansegundo-Sevilla 2011, Philippe Gaulier-Madrid 2010, Tom Greder-Tenerife 2009, Grada Perkens-Andorra 2007 o Jango Edwards-Tenerife 2006.

Ha trabajado en la profesión en diferentes compañías teatrales canarias reconocidas como son Clownbaret, Turboteatro, Delirium Teatro, MCB, Reymala, NGR, Jab Iniciativas o Factoría unahoramenos (2014-2017), tocando diversos géneros y trasladándose del drama al musical. Marta Viera ha participado en el rodaje de diversos cortometrajes siendo premiada como mejor actriz en tres ocasiones en distintos festivales internacionales. Su primer reconocimiento teatral le llegó en 2013 con el premio Réplica de Teatro a la Mejor Interpretación Femenina al que ha acompañado recientemente con el mismo galardón en 2015 por su trabajo en Me llamo Suleimán.

DÍA MUNDIAL DEL TEATRO

La producción teatral canaria de Factoría Unahoramenos, ‘Tal vez soñar’, se repone el día 27 marzo en el escenario del Teatro Guiniguada, en una única función y abierta al público hasta completar aforo, para celebrar el Día Mundial del Teatro.

Tras recorrer durante el pasado año diferentes escenarios de la comunidad canaria y la península, el montaje, que cuenta con dirección de Mario Vega y se inspira en un texto escrito por el dramaturgo palmero, Antonio Tabares, regresa a la cartelera de la ciudad proponiendo al espectador un poético flujo de teatro torrencial sobre la paradoja fascinante de la existencia y los miedos que nos provoca la pérdida.

‘Tal vez soñar’ cuenta la historia de Inma, una misteriosa mujer que ha muerto, pero su relación con los vivos no deja de ser muy estrecha. Continuamente se aparece en los sueños de aquellos que la quisieron (su marido, su hijo, el hombre que la amó en secreto…) y quienes de alguna forma tuvieron que ver con ella y se resisten a olvidarla. “Tal vez soñar” es una comedia sobre la estrecha línea que separa la vida de la muerte y sobre el amor que perdura más allá (o más acá) de la pérdida de un ser querido.

Gran parte del pulso del montaje descansa sobre la actriz lanzaroteña Marta Viera, que ganó el Réplica 2016 a la Mejor Interpretación Femenina con ‘Me llamo Suleimán’ y a la que hemos visto también en los montajes ‘Las raíces cortadas’ de la compañía La República y ‘Siempre Alice’, dirigida por el canario Víctor Formoso, obras nominadas a los Premios Réplica, al igual que ‘Tal vez soñar’

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Se trata de dos de las obras más representativas de la compañía canaria de clown.

Desconcierto es la obra más poética y teatral de la compañía, pensada para público adulto, pero apta para todos los públicos e inspirada en el cine mudo clásico. ET y Macarroni se encuentran en una situación desesperada, los han echado de la orquesta y se ven en la calle con sus instrumentos donde tratarán, una y otra vez, de convertir esta situación dramática en un juego entre ellos. Una obra llena de emociones y bella en su esencia que nos presenta a dos payasos teatrales con una estética más cuidada pero sin perder esa chispa del clown.

Lo podremos ver el 16 de febrero a las 20:30 horas.

El domingo 17 a las 12:00 horas es el turno de 2 Payasos. El espectáculo más circense de Clownbaret. En él se desarrollan los típicos gags del payaso clásico, inundados de la personalidad arrolladora de los protagonistas de la escena: Woody y Macarroni, que representan su juego más divertido y desternillante lleno de gags absurdos e improvisación. Un espectáculo donde toda la familia disfrutará y se enamorará de estos dos payasos que viven un extraño concepto del espectáculo circense.

En 2 Payasos, Brian Rodríguez es Woody, es el payaso augusto, pícaro, travieso, liante, torpe y, en ocasiones, provocador. Por su parte la payasa de Sigrid Ojel, Macarroni, es el carablanca, una payasa mandona que siempre quiere salirse con la suya, y que Woody cumpla sus órdenes. Cada uno de ellos desarrolla su clown acorde a su personalidad y juntos son el punto perfecto para disfrutar del teatro y de la risa.

El director de Clownbaret, Brian Rodríguez Wood y Sigrid Ojel son los payasos principales de los espectáculos de la compañía. Ambos son licenciados en arte dramático y con amplia formación teatral y clown. Clownbaret lleva 15 años sobre los escenarios y ha desarrollado 11 espectáculos. El clown es el estilo que más define a la compañía canaria, se trata de un clown que bebe de las fuentes clásicas, hablamos del payaso teatral, el payaso como arte, que conserva el espíritu de los grandes maestros como Chaplin o Charlie Rivel.

+ info: www.facebook.com/clownbaret/

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