Marcos comenzó siendo el fotógrafo de la familia a los diez años con sus pequeñas cámaras Agfamatic y Kodakchrome, además de ser también el cameraman, a esa edad, con aquellos artilugios precursores del video llamados “tomavistas”.

Es en el instituto, allá por los años 80’s y con sus compañeros de laboratorio, cuando esa pasión por la fotografía se hace ya irreversible, llegando una etapa de extensa producción analógica tanto en negativos como en diapositivas, cambiando sus compactas analógicas por varios modelos réflex entre las que se encuentra y aún conserva su Pentax MX.

Luego hay un periodo a partir del año 1989 que entra a trabajar en una empresa multinacional norteamericana en la que hay un parón de casi 20 años en el que su fotografía se queda como un mero registro de viajes de vacaciones, en lo que podríamos llamar fotografía turística.

Hasta que deja dicha empresa en el 2010 y comienza su andadura como autónomo, retomando ese gusanillo de la fotografía creativa.

De formación autodidáctica casi al 100% salvo, según él, lecturas de manuales de cámara, el clásico método ensayo-error y algún cursillo rápido de iluminación de estudio y, por supuesto, su principal fuente: la observación del trabajo de los grandes maestros del arte fotográfico.

Ha participado con sus fotografías en exposiciones en el Museo Centro Atlántico de Arte Contemporáneo CAAM y colectivas en la Semana fotográfica de San Mateo, Casa de la Cultura de Agaete, Biblioteca Pública del Estado, en los diferentes proyectos que ha sido invitado a colaborar.

Se denomina así mismo activista fotográfico ya que no concibe la fotografía exclusivamente como mero lenguaje de recreación visual, sino que añade a esa mirada de introspección creativa personal, su participación como “reportero-notario-testigo” en manifestaciones sociales o eventos. Cree que deben tener difusión para mostrar las inquietudes de la ciudadanía y en la creación de un estado del bienestar del que asegura, estamos aún muy lejos de conseguir.

Sesiones en estudio propio, trabajos para instituciones públicas, reportajes de conciertos y eventos diversos en su curriculum.

Su frase con las que se define y tiene como lema en sus redes sociales es ”Uno que hace fotos”.

+ info: www.facebook.com/Marcos.Bolanos.Fotografo

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La entrada Marcos Bolaños, fotógrafo por devoción y también como profesión. aparece primero en La Brújula Ocio y Cultura.

Es un libro que se ha gestado a lo largo de diez años, desde que Vicente hizo la primera entrevista.
Hay rock y más aspectos culturales y sociales.

El libro está dividido en cuatro partes:

Una primera dedicada a las bandas de los años sesenta; a La Kima, que fue una experiencia hippie, y a La Quinta Verde, canción de Taburiente y movimiento ecologista que surge en parte desde La Kima.

En una segunda parte hay cinco personajes cuyas entrevistas las funde con relatos personales: Ramón Araújo, Luis Morera, Jorge Lozano, Eremiot Rodríguez y Domingo Castellano.

La tercera parte se centra en Ojalá Muchá y otros músicos palmeros como Jorge Guerra, Omar de Castro, Ramón Betancor, …

El libro se cierra con la cuarta entrega de Fito, Adolfo Pareja, el guitarrista al que ha dedicado un capítulo en todos sus libros, a través de dos anécdotas que surgen con los entrevistados en La Palma.

Estupendo relato a modo de prólogo de Servando Rocha, portada del artista tinerfeño afincado en La Palma, Nano Barbero, y retratos de Pablo Espantaleón.
Edita Los Ochenta Pasan factura www.los80pasanfactura.com

EN VENTA A PARTIR DEL 15 DE DICIEMBRE 2019

Vicente Martín Abreu conduce el programa de Radio En bandeja de Plata, un oasis en la programación de todas las radios canarias, donde prima la música alejada de las radio fórmulas, el rock canario.

Nace en octubre de 1990 en RNE R4, ha estado en antena desde entonces excepto una temporada, es decir, lleva 28 años en antena, un largo recorrido, no lleno de dificultades por su temática.

En esos años ha pasado por diversos diales: RNE R4, RNE R5, Onda Isleña, Radio Libertad, MC2 Radio, Canal 9 Radio, Todo Radio, Canary Radio, Radio Canarias La Provincia, 7.7 Radio (en dos etapas distintas).

Durante los doce primeros años el programa es realizado, dirigido y presentado junto con Lola Atienza.

La duración era de tres horas y junto con la música canaria y la visita de grupos internacionales o nacionales que venían a tocar a la Capital, dábamos una agenda cultural muy amplia: teatro y galeristas (con actores y galeristas importantes en el estudio).

Centrado básicamente en la música en Canarias, rock y otras hierbas, en las últimas etapas del programa han tenido colaboradores en las islas: Rubén Henández, Yotti Delgado, Carlos Catana, Jonas Sancocho, Gueli Robaina, Alejandro Padrón… Y en el estudio: Manel Ruíz El Especialista y El Último Dj, su hijo mayor.

El programa está centrado en la difusión de la música hecha en Canarias. El punto de partida es el rock pero su ámbito va mucho más allá, del jazz a la electrónica, pasando por la canción de autor.

En 27 años en antena han pasado la práctica totalidad de las bandas del Archipiélago. Si bien siempre ha tenido un alto componente maquetero, afortunadamente hoy, los grupos pueden acceder de forma más rápida a las grabaciones, por lo que las maquetas ya son menos. La producción discográfica ha subido exponencialmente. Intentamos, en cada programa, poner a bandas que estarán de actualidad esa semana, pero sin olvidar los últimos discos publicados o la recuperación de temas de los últimos 35 años.

Puntualmente programamos conciertos en directo de bandas canarias.

En la actualidad puedes escuchar el programa en 7.7 Radio 89.6 fm – www.7punto7radio.com

Y para escucharlo on line o recuperar los podcast de todos los programas, emiten en directo por Facebook 7.7 radio.

Podrás oír los diferentes apartados que conforman el nuevo programa:

• La Versión (un grupo canario hace una versión de un clásico del rock.
• Zona Ripeada (recuperamos una canción de una banda canaria que nunca llegó a editarse y que pertenece a su colección de más de 500 casetes/maquetas, oportunamente digitalizada)
• El Corresponsal (un músico de las islas menores pincha y comenta lo que sucede en su isla)
• Manel Ruíz, El Especialista (recomienda un disco, un autor) Presencia en directo en el Estudio.
• El Último Dj (en la actualidad tiene 15 años, pero empezó con 10 años. Pincha y comenta una canción clásica del rock canario)
• Grupo invitado en el Estudio en cada programa, generalmente hace dos temas en acústico.

El programa se emite en directo los jueves de 18 a 20 hora canaria y se reemite en la misma banda horaria los sábados.

Se puede escuchar online, se retransmite en directo por Facebook y se cuelga el podcast.

+ Info: En bandeja de plata

Vicente Martín Abreu es periodista y escritor, colaborador en revistas y fanzines y jurado en múltiples concursos de rock en el Archipiélago.

Publicaciones:

– Rock Around Canarias (2002)

– Grandes Éxitos (2008)

– Inteviú Hotel (2012)

– Los años previos (2014)

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La entrada La Kima, el rock en La Palma por Vicente Martín Abreu aparece primero en La Brújula Ocio y Cultura.

Premio José Luís Alonso 1.997 a jóvenes directores, a la dirección de cuando los paisajes de Cartier Bresson de Josep Pérez Peyró. Rafael Rodríguez Cabrera, nacido en Arucas en 1.964.

Titulado Superior en Dirección Escénica y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (1.992-1.996). En su amplia y dilatada carrera ha participado en cursos y seminarios impartidos en el Teatro Escuela Cuarta Pared de Madrid, en la A.D.E. (Asociación de Directores de Escena de España) y la R.E.S.A.D. de Madrid.

Durante los años de formación en Madrid trabaja en diferentes proyectos teatrales tales como 4×4 proyecto de dirección junto a Eduardo Vasco, Natalia Menéndez y Ana Ramírez estrenado en la sala Triángulo.

Miembro de la sala Cuarta Pared, llega a formar parte del equipo directivo, destacando en este periodo su puesta en escena de Antígona de Anouhil.

Colabora con la compañía castellano manchega Ambulantes Teatro llegando a obtener el Premio José Luis Alonso entregado por la Asociación de Directores de Escena de España.

En 1997 retorna a su Canarias natal para continuar su labor profesional donde además de su actividad docente ha puesto en marcha la compañía 2Rc Teatro, Compañía de Repertorio para el trabajo con texto y autores significativos a la vez que fomenta el trabajo con la nueva dramaturgia española con proyectos de coproducción con jóvenes artistas como Canarias Escribe Teatro.

En la actualidad es Profesor de Espacio Escénico (desde 1.997) en la Escuela de Actores de Canarias y Coordinador del área de Artes Escénicas de Las Escuelas Artísticas Municipales de Arucas.

Con su compañía ha destacado en el montaje de texto del teatro clásico español; La verdad sospechosa de Ruiz de Alarcón, El perro del hortelano de Lope de Vega, El alcalde de Zalamea de Calderón ha sido hitos en Canarias pudiendo presentar sus trabajos en diferentes festivales nacionales e internacionales.

En 2009 es invitado a dirigir el espectáculo ¿De cuándo acá nos vino? de Lope de Vega para la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Durante el curso 2010-2011 imparte clases en California State University of San Marc os (EEUU) como Fulbright scholar in residence y pone en marcha la I Muestra de Teatro Español de California y Baja California; proyecto que abarca varias universidades estadounidenses y mexicanas.

En la temporada 2011-2012 dirige la exitosa Abre el Ojo de Rojas Zorrilla con versión de Yolanda Pallín y en 2013 Porno Casero de José Padilla por la que obtiene la mejor dirección en los premios Réplica de las Artes Escénicas Canarias en Enero de 2014.

En 2014 estrena Romeo y Julieta una versión para toda la familia de William Shakespeare con versión de Luis O´Malley. En 2015 estrena el mar y las estrellas de Antonio Tabares, José Padilla e Irma Correa obteniendo una amplia repercusión nacional a través de la revista Primer Acto.

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La entrada Director teatral Rafael Rodríguez, un aruquense de éxito aparece primero en La Brújula Ocio y Cultura.

Este EP verá la luz a principios de 2020. Entretanto, el artista nos ofrece el tema que da título a la publicación como muestra. Esta canción es, sin duda, una buena representación de la propuesta del artista en la que texturas electrónicas y orgánicas crean el colchón perfecto para una voz que es desgarradora y sutil al mismo tiempo.

Nauci Gold nace como una iniciativa en solitario que se nutre de la larga trayectoria del músico en el ámbito underground español y británico, donde ha girado con diferentes bandas. En su breve periodo de existencia, este nuevo proyecto ya ha tenido la oportunidad de tocar en festivales como Manestival (Fuerteventura) o Materia Fest (Gran Canaria), así como conciertos tanto en Madrid, Gran Canaria y Fuerteventura. Cabe destacar la gran acogida que han tenido los temas presentados en un directo cargado de intensas emociones.

El artista canario que intenta combinar su herencia cultural con las influencias adquiridas a lo largo de años viviendo lejos de su tierra.

Su etapa en Londres, Los Angeles o Barcelona, ciudades en las que se ha formado como músico, han marcado su propuesta artística.

Puedes escucharlo en Spotify.

Nos cuenta el artista:

Cómo empezó / Conciertos / Grabación:

«El proyecto empezó el verano pasado un poco de repente por la necesidad de expresarme, justo me acaba de volver de vivir un tiempo en Barcelona donde estuve estudiando y trabajando en temas musicales pero no había podido hacer mi propia música, antes de eso había estado en Los Angeles estudiando música pero tampoco había podido empezar nada así que ya tenía mucho tiempo sin hacer mi propia música y sentía la necesidad, literal, de hacerla y expresarme a través de ella, a finales del mismo verano (2019) me invitaron a participar en el Manéstival en Fuerteventura y ahí pude presentar un poco lo que tenia preparando, poco después también me invitaron a tocar en el Materia Fest en Gran Canaria compartiendo cartel con bandas nacionales e insulares y por la buena acogida de la gente empecé a preparar los temas de una manera mas concienzuda, trabajando las bases bastante más y dándoles un toque, creo, más personal. Tras unos meses encerrado trabajando en la propuesta y ya decidido a lanzarme a grabar unos cuantos temas, me invitan a tocar en Madrid en Junio de este año en la mítica Wurlritzer Ballroom y la acogida fue mucho mejor de lo que me podía imaginar, porque aún estando tocando en una sala y en un cartel que quizás no fuera el más adecuado para mí la verdad que el público fue de 10.

Después de este concierto empiezo a preparar la grabación junto a Hendrick un compañero productor de Oregon, que se encarga de la producción y Dave America guitarrista que toca conmigo cuando doy el salto a la península, compañero de estudios de Los Angeles afincado ahora en Madrid y de un modo algo casero cada uno desde nuestro punto geográfico montamos lo que faltaba de las grabaciones.

En septiembre de este mismo año hacemos una pequeña presentación del e.p en Las Palmas en la que estoy acompañado de Adonay Santana y Julié, que son una maravilla de artistas, con una acogida mejor todavía de la que me esperaba.»

Proyectos futuros:

«Como proyectos de futuro, de momento a parte de sacar dos singles más estamos preparando un pequeño tour a principio de año por Madrid y algunas ciudades del sur de la península que todavía andamos confirmando, a parte de algunos conciertos más por las islas.

También voy a empezar a producir un pequeño largo de 8 temas que estamos empezando a preparar ahora que espero que este preparado para principios de verano, también con la ayuda de los chicos pero ahora sí será grabado en Madrid con la ayuda de Hendrick desde Oregon.»

También se encuentra en Band Camp y Soundcloud.

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La entrada Nauci Gold, una estrella emergente de la escena musical canaria, síguele la pista. aparece primero en La Brújula Ocio y Cultura.

Fanzinadas nace al juntarse el hambre y las ganas, Elena Gonca y Javier Lópex, un par de noveleras que prenden con agua y se emocionan al vislumbrar la remota posibilidad de un nuevo proyecto.

Fanzinadas es intención y proceso, es accidente y espontaneidad, cualquier idea o acción que pueda convertirse en fanzine: texto, ilustración, intervenciones callejeras, series fotográficas…Todo lo que quepa en una conversación disruptiva, en una charleta espasmódica de esas que dilatan las pupilas, que les dejan la mirada perdida y una sonrisa que redondean con un “buffff, me pone”.

Algo que contar, mucho que cuestionar. Voltear verdades absolutas. La risa, fácil o no tanto…son algunos de los combustibles de Fanzinadas.

Elena Gonca dice que nunca supo lo que le gustaba, por lo que va picoteando de muchas flores, aprehendiendo de cada aroma. Cuenta que la vida le hizo un traspiés y cayó en un hoyo del que le costó salir, pero lo hizo. Dentro, en el fondo, se descubrió intuitiva y con estrategias, experimentó la magia de los procesos y saboreó el presente, donde fluye la creatividad.

Gonca trabaja la creatividad desde el diseño de decorados y vestuarios en teatro, publicidad y algo de cine. También en soportes gráficos de papel o digitales. “Da igual, lo importante es comunicar y conectar contigo.”

Javier Lópex cuenta que bajó rodando por una calle de La Isleta. “Salí a dar una vuelta y todavía no he vuelto”.

Las cosas no siempre son sencillas ni necesariamente lindas. Como remedio se le ocurrióre inventarlas o buscarles un chiste. O dos. Por devolverles el espejo, ablandarlas y hacerlas respirables. El soporte le da igual: fotos, relatos… “Lo que se me ocurra, lo que encuentre, lo que aprenda”.

Así, con estos mimbres, Fanzinadas crea entre risas en medio de la indignación y el hartazgo. En busca de la pregunta precisa, el cuestionamiento constante, el horizonte perfecto…

¿Alguna queja? Pues, ni tan mal.

FB @fanzinadas

IG @fanzinadas

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“Experimental, Home Recordings, Punk , Love Songs, No God and Freedom”. Así reza en sundaygermanflowers.bandcamp.com

Domingo Alemán es, muy a su pesar, un veterano de la escena musical de las Islas Canarias. Su trayectoria al frente de proyectos como Soviet Love, Ruin Man, Estarqui, Dom y ahora, Sunday German Flowers, incluye una treintena de referencias editadas en diferentes formatos.

A ello hay que añadirle los 20 años (1995-2015) al frente de Ruin Records, cobijo de bandas alternativas, músicos electrónicos underground e insolentes raperos.

2019 es el quinto álbum de SGF que conlleva una serie de cambios importantes.

Por un lado, es la primera vez que Domingo no está solo en un disco de SGF. Manuel Estévez, compañero de batallas en Soviet Love y Ruin Man, se incorporó al proyecto dándole impulso con su set de batería/percusión.

Por otro lado, el disco es editado por el emergente sello Discos Delejos. Como consecuencia de esto, Diego Hdez, cofundador de Discos Delejos junto a Alejo González, ha colaborado en el disco aderezando 4 de los 9 cortes con diferentes instrumentos de cuerdas.

2019 combina sutileza con oscuridad, sonando a veces arenoso y otras más tropical. Tiene una atmósfera cinematográfica que te puede transportar a diferentes lugares.

Déjate llevar…

El 14 de noviembre se publicará el nuevo disco la banda canaria.

Ese día a las 21:00 horas habrá una «Listening Party» en Karmacoma (Secretario Padilla 158 LPGC), restaurante regentado por Domingo Alemán, frontman de la banda, en la que se podrá adquirir una de las 100 copias de vinilo que se editarán.

También de publicará en descarga digital a través de Disco Delejos (discosdelejos.bandcamp.com).

El lunes 28 de octubre se publicará un primer single que podrá escucharse/verse en https://www.youtube.com/results?search_query=discos+delejos

El 7 de noviembre se publicará un segundo single.

Las presentaciones en directo del disco serán el 16 de noviembre en SC de Tenerife en el Keroxen y el 29 de noviembre en The Paper Club, concierto junto a la banda sevillana I am Dive.

+ Info:  Sunday German Flowers

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La banda canaria Château Rouge presenta su nuevo disco «Carnival’s Broken Lights».

Este nuevo álbum no te arreglará el día, nos cuentan …

Son casi 3 años en los que la banda Château Rouge se ha ido instaurando en el panorama musical canario aportando a la escena un sello de música folk-americana arriesgado pero, y en la misma medida, energéticamente fresco y experimental.
Tras haber probado la faceta más purista del country y el rock americana en sus anteriores trabajos, los Château han dado un paso adelante reivindicando la presencia de violines, coros, teclados, efectos en las voces y sintetizadores en sus mezclas. Algo que llegó a asustar a sus propios integrantes, se ha convertido en un recurso más que liberador para dar contemporaneidad a su trabajo y adecuarse a los tiempos que corren.
Carnival’s Broken Lights es un álbum sucio y melancólico. No es un álbum que quiera arreglarte el día. Es un álbum lleno en igual medida de dolor y esperanza. Un álbum como la vida misma. Mantiene la analogía conceptual de unas luces de feria apagadas en la atracción más divertida de todas: la parte de desastre y de tristeza en las mejores cosas de la vida, así como toda las cosas buenas presentes en los peores momentos de nuestras existencias.

Château Rouge ha dejado de lado sus mensajes ocultos y las metáforas autocomplacientes en sus letras para gritar verdades de la realidad política, emocional y económica que corren en nuestros tiempos. Una sociedad que se consume, ultrajada y confundida, en un devenir incierto. Temas como la violencia doméstica, la religión, la guerra, las drogas, el endurecimiento de las leyes de extranjería en todo occidente, la manipulación de los medios de comunicación y la creciente falta de empatía por parte de la sociedad, adornan como guirnaldas el mensaje de esta banda y aportan el broche de oro a este pasacalles silencioso.

Son 11 temas en los que se ocultan en exclusiva la primera inclusión de la banda en realizar una canción en su lengua materna. Carnival’s Broken Lights es, además, una de las obras más ambiciosas de este cuarteto gran canario, teniendo en cuenta que ha sido mezclado, producido y masterizado por dos de sus integrantes en su propio estudio: McLaren’s Studios. Una de las razones por las que las mezclas tienen tanto mimo y suenan tan liberadas de los cánones impuestos por la industria.
En cualquier caso, Carnival’s Broken Lights no es un disco que te arregle el día, pero puede darte esperanza cuando estés en tus peores momentos y darte cautela cuando todo te vaya bien.
Lo presentarán el sábado 23 de noviembre, 21:00h, en la fiesta mensual BIG BANG CLUB, sala La Guarida del Blues, Portugal 68, Las Palmas de Gran Canaria con entrada gratuita hasta completar aforo.

+ Info: www.facebook.com/chateaurougeofficial

Enlace audio en Spotify

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Desde Madrid, Alaska y Los Pegamoides fueron pioneros en dar a conocer los iconos ingleses del género. El texto de Negroscuro (Onda siniestra y afterpunk en España) abarca desde el año 1980 hasta 1985, pero también da cabida a bandas y hechos posteriores cuando el fenómeno empezaba a denominarse tímidamente como gótico.

Trece capítulos, trece, dedicados a rescatar los orígenes de esa forma de entender la creación artística y la historia de decenas de grupos musicales estatales que encontraron su sonido en la pesadumbre, lóbregos jardines, cementerios y las tinieblas de ultratumba, complementados con imágenes impagables de Miguel Trillo, Francesc Fàbregas, Alberto Morante o Xavier Mercadé, entre otros, que lo captaron todo certeramente.

Entre los grupos a los que se dedican exhaustivas biografías se encuentran Los Seres Vacíos, Parálisis Permanente, Décima Víctima, Claustrofobia, Desechables o Los Monaguillosh, entre otros.

En el último capítulo, que recorre toda la geografía española con la intención de reseñar a todas las bandas musicales del fenómeno oscuro, hay un apartado dedicado a ese género en Canarias. En él se destaca la trayectoria de Castillo Interior, Los Signos de La Lluvia (Tenerife), Facies (La Palma), Imagen Sagrada y Mortales Ingredientes (Gran Canaria), sin olvidar a otras bandas afterpunks como III República.

También se menciona a grupos que rozaron esos modos musicales y estéticos de manera puntual, como Mujeres de Provecho, Ataúd Vacante… o a pioneros de la electrónica sombría estatal tales como Arte Moderno.

Su autor, el periodista ovetense Pablo Martínez Vaquero vio publicado por la misma editorial (Milenio, de Lérida) otro trabajo de características similares pero dedicado a desentrañar los orígenes del movimiento mod en España (¡AHORA! No mañana).

En su adolescencia, en los primeros ochenta, redactó y diseñó fanzines nuevaoleros, se inició en radio amateur e hizo y deshizo varios grupos de música pop. Al mismo tiempo, dibujó y publicó cómics, realizó murales pop para diversos locales tras haberse iniciado en el teatro independiente. Este es su tercer libro publicado.

+ Info:  https://www.edmilenio.com/esp/negroscuro.html

Imagen Sagrada:

III República:

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La entrada NegroOscuro: Onda siniestra y afterpunk en España, de 1980 a 1985 aparece primero en La Brújula Ocio y Cultura.

En su recorrido ha sido ganador hasta 4 veces de la Maratón de Fotografía Rápida de Mesa y López (dos de ellas con el premio máximo del jurado), así como concursos de diseño tales como el cartel del Carnaval de Santa Lucía en el año 2017.

Con más de 10 años de experiencia en el sector del diseño gráfico, la fotografía y la publicidad, hoy por hoy es freelance y se ha especializado también en vídeo, ilustración digital y diseño 3D. Le encanta perderse por la capital con su cámara en ristre y sacar partido a los rincones que rara vez tienen protagonismo, aunque si tuviese que quedarse con un lugar de la ciudad, sin duda sería la Catedral de Santa Ana, un edificio que, según nos cuenta, le cautiva de una forma extraña y atrayente y que siempre está en mente cuando se trata de hacer algo nuevo.

En sus proyectos de futuro también está el mar. Muy vinculado a él en su fotografía, quien junto a su pareja Cris Juliá (@crisjulia) hacen un trabajo fotográfico en los paisajes costeros de las islas que no deja indiferente a nadie.

https://www.facebook.com/ErnestoSantana.ES
https://www.instagram.com/ernestosantanafoto/
https://www.youtube.com/user/ErnestoSantanaPhoto

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MA POGO “ Pour ceux qui ne sont plus là”

El pasado mes de septiembre los sellos hermanos El Hombre Bala Records y Los 80 Pasan Factura nos volvimos a unir, como lo habíamos hecho en otras ocasiones para coeditar los trabajos de Guerrilla Urbana, Superbibliam (el actual proyecto de Pablo Meneses, el cantante de Moral Femenina) o los últimos discos de Brutalizzed Kids.

En este caso todo ha sido diferente. La escucha fue a ciegas, nos hicieron llegar un puñado de canciones, todas en francés, y nos prometieron que eran de Canarias (requisito de ambos sellos para editar un disco). Cuando nos decidimos a editarles nos confiesan quiénes son y que en realidad no tenían ninguna intención de actuar.

Tras convencerlos para hacer público quiénes se encuentran detrás de esta suerte de canciones, nos confiesan que tienen más material aparte de las 10  que conforman este primer trabajo.

El grupo está formado por Carmen Peña, que había tocado la batería en los 80 en el grupo Mujeres de Provecho; Fafe de Ataúd Vacante y Brutalizzed Kids a la guitarra, bajo, sintetizadores y programaciones; y JoC a la batería, como en su banda Brutalizzed Kids. La diferencia la marca el idioma que han escogido para jugar con el punk o la electrónica más oscura. Una apuesta totalmente diferente para seguir disfrutando de buena música sin necesidad de tener tan marcadas ni presentes las referencias.

Aparte del bagaje de Fafe en bandas más cercanas al punk, siempre es bueno rescatar su colaboración confeccionando auténticas joyas de la canción pop con cantantes como Edui Bercedo y lo que fue Nuclear Baby, o junto a Pedro de Los Diplomáticos, con lo que fue la primera referencia de Los 80 Pasan Factura, un mini CD de Guijarro.

Como anécdota, Carmen y Fafe son los padres de JoC.

Puedes  escucharlo en las principales plataformas digitales y adquirirlo físicamente en la web de los sellos y de Merkanarias en Gran Canaria.

+ Info: Ma Pogo

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