El 23 de marzo se abre las puertas de la exposición ‘Isla de Arte. Una colección para el Museo de Bellas Artes de Gran Canaria’, un ambicioso proyecto del Cabildo de Gran Canaria en el que podrás disfrutar de la muestra de arte más notable e importante de cuantas se hayan organizado en Canarias en las últimas décadas.

Podrás deleitarte con esta selección de más de 250 obras en la Casa de Colón, el Centro de Artes Plásticas. Cabildo Gran Canaria (CAP), el CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno. Cabildo de Gran Canaria y la #SalaMetaverso. Todos estos centros acogerán parte del relato expositivo que conformará el futuro Museo de Bellas Artes de Gran Canaria hasta el 18 de junio. No pierdas la oportunidad de conocer y disfrutar de este recorrido por la historia del arte en Canarias.

Y recuerda la cita más cercana, la inauguración: Jueves, 23 de marzo de 2023.19:30 horas.Casa de Colón. Cabildo de Gran Canaria

¡Te esperamos!

Casa de Colón
C/ Colón 1 – Vegueta
Las Palmas de Gran Canaria
Del 23 de marzo al 18 de junio

«Inside Me» es una investigación sobre las tendencias, técnicas y temáticas en vídeo que se han manifestado a nivel internacional durante los últimos treinta años en la que el espectador se enfrenta a una multitud de lenguajes y propuestas que certifican la complejidad y la versatilidad del vídeo, en tanto que herramienta artística, a la hora de analizar, cuestionar y deconstruir las grandes y pequeñas narrativas de la sociedad en el siglo XXI y, en particular, la posición del sujeto contemporáneo en ella. La muestra habla de esas perspectivas y relatos que comparten en gran medida una querencia por lo emotivo, lo (auto-)biográfico y lo personal al tiempo que privilegian tanto una postura performativa como un afán experimental.

La exposición ha sido dividida en ocho bloques temáticos de dos semanas de duración cada uno. Bloque 1: La pintura (Tim White-Sobieski y Jeremy Blake); Bloque 2: La identidad femenina (Ellen Cantor); Bloque 3: El turista (Julian Rosefeldt); Bloque 4: La participacipación (Oliver Herring); Bloque 5: El surrealismo (Olaf Breuning y Miwa Yanagi); Bloque 6: El tiempo (Gianfranco Foschino); Bloque 7: La marea (Enrique Ramírez y Lilly Lulay); y Bloque 8: El cuerpo (Federica Dauri). Con todo, se trata de bloques temáticos que comparten ciertas preocupaciones y sensibilidades relacionadas con la identidad y el género, el feminismo, el cuerpo, la ecología y el paisaje, la percepción del tiempo, la participación o la absurdidad y la sinrazón. En otras palabras: con aquello que (pre)ocupa a la sociedad hoy más que nunca.

Así, las reflexiones del alemán Julian Rosefeldt en torno al turismo contemporáneo y el cosmopolitismo de nuevo cuño hallan sin duda eco en las obras del suizo Olaf Breuning y la alemana Lilly Lulay; por su parte, aspectos como el feminismo, el género y la construcción de la identidad son comunes en las obras de la norteamericana Ellen Cantor, la italiana Federica Dauri y la japonesa Miwa Yanagi; aunque también Yanagi comparte con Breuning una insospechada afición por lo surreal y lo absurdo; la preocupación por el paisaje, tanto en su forma física como metafórica, es compartida por los artistas chilenos Enrique Ramírez y Gianfranco Foschino y la alemana Lilly Lulay; también el paisaje o, más bien, la idea del ‘paisaje como imagen en movimiento’, reúne a los norteamericanos Jeremy Blake y Tim White-Sobieski a través de unas composiciones sinestésicas, sonoras y, en momentos, hipnóticas; el cuerpo solitario de la italiana Federica Dauri halla a su vez reflejo en las intensas sesiones participativas del alemán- norteamericano Oliver Herring.

Gran parte de las obras recogidas en «Inside Me» muestran un fuerte elemento performativo que incluso se desborda hacia la presencia del propio artista en la obra asumiendo tanto el papel de actor principal o secundario (Cantor, Rosefeldt, Yanagi, Dauri, Herring y Lulay) como a través de una suerte de alter ego (Breuning y Ramírez). Conexiones y ramificaciones todas ellas que reflejan la complejidad de las temáticas abordadas que permiten lecturas que van más allá del bloque en el que han sido incardinadas y que muestran lo que Erving Goffman con acierto denominara como “la presentación del yo”: el yo público como producto de una serie de actuaciones y roles motivados por una vida que exige en sí misma una actuación cada vez más performativa.

Bien podemos concluir que «Inside Me» constituye una propuesta ambiciosa en tanto en cuanto aborda los diferentes y apasionantes lenguajes del vídeo contemporáneo: desde el remake (Cantor) y la experimentación digital (White-Sobieski y Blake) hasta el sofisticado uso de técnicas cinematográficas (Rosefeldt) y de la cámara fija (Foschino, Lulay, Ramírez, Dauri) o el recurso a innovadoras técnicas a la hora de grabar performances colectivos (Herring).

La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 13:00 y de 18:00 a 21:00, y la entrada será libre hasta el 21 de julio 2023.

www.fundacionmapfrecanarias.org

A lo largo del siglo XX hubo principalmente dos movimientos que pugnaron por supremacía artística: el cubismo y el surrealismo. Se impuso, como sabemos, el cubismo y con ello la idea formalista de la historia del arte y también el denominado ‘cubo blanco’ como escenario. Sin embargo, el surrealismo de los años 20 y 30 ya abordaba muchos de los temas que hoy son vitales para la sociedad contemporánea: desde el sexo y la sexualidad pasando por la identidad y el género o el proceloso mundo de los sueños. Por ello es más que lógico que el artista hoy recupere ese complejo y, en muchos aspectos, radical legado. Y entre ellos figuran sin duda el suizo Olaf Breuning y la japonesa Miwa Yanagi, cuyas obras nos brindan acceso a extraños mundos a caballo entre la fantasía, el misterio, la ironía y el activismo.

En Home 1/Home 2 de Olaf Breuning (Schaffhausen, 1970), una suerte de alter ego del artista llamado Brian Kerstetter se adentra tan pronto en un hotel contando historias inventadas que, como por arte de magia, aparecen de inmediato en una pantalla como que se lanza al mundo cual nómada impertinente recorriendo desde Suiza y África hasta Japón y Papúa Nueva Guinea mientras lo interpreta y lo comenta con los ignorantes ojos del turista accidental/occidental. Por su parte, la japonesa Miwa Yanagi (Kobe, 1967) nos sumerge en un mundo impregnado de fantasía, surrealismo y magia donde realidad, ficción y activismo caminan admirablemente de la mano. El misterioso vídeo Sunna Onna (2005) fue rodado en el Parque Natural de las Cañadas del Teide y surge a partir de una invitación hecha a la artista por parte de la galería Leyendecker. Anida en su trabajo un profundo interés por la posición de la mujer y los estereotipos asociados a ella en la sociedad japonesa. Sunna Onna o mujer de arena pertenece a la serie Fairy Tales (cuentos de hada) en la que las protagonistas (que extrañamente son jóvenes y viejas a la vez) recrean ciertos aspectos de los cuentos de hada para criticar aspectos relacionados con la edad, la sexualidad o el género. Sunna Onna nos enseña a una niña con su abuela para hablarnos de manera poética al tiempo que onírica de identidades en transformación en un mundo supranatural.

INFORMACIÓN DEL EVENTO
«Inside Me» es una investigación sobre las tendencias, técnicas y temáticas en vídeo que se han manifestado a nivel internacional durante los últimos treinta años en la que el espectador se enfrenta a una multitud de lenguajes y propuestas que certifican la complejidad y la versatilidad del vídeo, en tanto que herramienta artística, a la hora de analizar, cuestionar y deconstruir las grandes y pequeñas narrativas de la sociedad en el siglo XXI y, en particular, la posición del sujeto contemporáneo en ella. La muestra habla de esas perspectivas y relatos que comparten en gran medida una querencia por lo emotivo, lo (auto-)biográfico y lo personal al tiempo que privilegian tanto una postura performativa como un afán experimental.

La exposición ha sido dividida en ocho bloques temáticos de dos semanas de duración cada uno. Bloque 1: La pintura (Tim White-Sobieski y Jeremy Blake); Bloque 2: La identidad femenina (Ellen Cantor); Bloque 3: El turista (Julian Rosefeldt); Bloque 4: La participacipación (Oliver Herring); Bloque 5: El surrealismo (Olaf Breuning y Miwa Yanagi); Bloque 6: El tiempo (Gianfranco Foschino); Bloque 7: La marea (Enrique Ramírez y Lilly Lulay); y Bloque 8: El cuerpo (Federica Dauri). Con todo, se trata de bloques temáticos que comparten ciertas preocupaciones y sensibilidades relacionadas con la identidad y el género, el feminismo, el cuerpo, la ecología y el paisaje, la percepción del tiempo, la participación o la absurdidad y la sinrazón. En otras palabras: con aquello que (pre)ocupa a la sociedad hoy más que nunca.

Así, las reflexiones del alemán Julian Rosefeldt en torno al turismo contemporáneo y el cosmopolitismo de nuevo cuño hallan sin duda eco en las obras del suizo Olaf Breuning y la alemana Lilly Lulay; por su parte, aspectos como el feminismo, el género y la construcción de la identidad son comunes en las obras de la norteamericana Ellen Cantor, la italiana Federica Dauri y la japonesa Miwa Yanagi; aunque también Yanagi comparte con Breuning una insospechada afición por lo surreal y lo absurdo; la preocupación por el paisaje, tanto en su forma física como metafórica, es compartida por los artistas chilenos Enrique Ramírez y Gianfranco Foschino y la alemana Lilly Lulay; también el paisaje o, más bien, la idea del ‘paisaje como imagen en movimiento’, reúne a los norteamericanos Jeremy Blake y Tim White-Sobieski a través de unas composiciones sinestésicas, sonoras y, en momentos, hipnóticas; el cuerpo solitario de la italiana Federica Dauri halla a su vez reflejo en las intensas sesiones participativas del alemán- norteamericano Oliver Herring.

Gran parte de las obras recogidas en «Inside Me» muestran un fuerte elemento performativo que incluso se desborda hacia la presencia del propio artista en la obra asumiendo tanto el papel de actor principal o secundario (Cantor, Rosefeldt, Yanagi, Dauri, Herring y Lulay) como a través de una suerte de alter ego (Breuning y Ramírez). Conexiones y ramificaciones todas ellas que reflejan la complejidad de las temáticas abordadas que permiten lecturas que van más allá del bloque en el que han sido incardinadas y que muestran lo que Erving Goffman con acierto denominara como “la presentación del yo”: el yo público como producto de una serie de actuaciones y roles motivados por una vida que exige en sí misma una actuación cada vez más performativa.

Bien podemos concluir que «Inside Me» constituye una propuesta ambiciosa en tanto en cuanto aborda los diferentes y apasionantes lenguajes del vídeo contemporáneo: desde el remake (Cantor) y la experimentación digital (White-Sobieski y Blake) hasta el sofisticado uso de técnicas cinematográficas (Rosefeldt) y de la cámara fija (Foschino, Lulay, Ramírez, Dauri) o el recurso a innovadoras técnicas a la hora de grabar performances colectivos (Herring).

La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 13:00 y de 18:00 a 21:00, y la entrada será libre hasta el 21 de julio 2023.

Desde los años 60 en adelante no pocos artistas buscan un arte directo, abierto y, ciertamente, beligerante en la búsqueda de nuevas maneras de cambiar la sociedad y establecer una nueva relación con el público. Así van surgiendo acciones, happenings, performances y otros eventos colectivos que, bajo diferentes nombres, cuestionan la relación del museo-institución con el espectador-ciudadano. Esta búsqueda de nuevos enfoques y nuevas audiencias se retoma nuevamente en los años 90 y 2000 bajo el nombre de nuevo institucionalismo. La obra del artista alemán afincado en Estados Unidos Oliver Herring bebe sin duda de ambos postulados teóricos. Oliver Herring (Heidelberg, 1964) se da a conocer a finales de los 90 por una serie de delicadas esculturas hechas con mylar o poliéster transparente y otros tantos vídeos de gestos repetitivos en los que aparece el artista haciendo punto o cayéndose una y otra vez.

La serie de acciones en vídeo bajo el título Little Dances of Misfortune I y II (2002) traslada esas preocupaciones por lo performativo, la repetición y la mutación hacia el ámbito de lo colectivo y lo fortuito. Recordando el cine mudo de Buster Keaton, Herring reúne a pequeños grupos de actores/bailarines, cuyos cuerpos han sido pintados con pintura fosforescente, para recrear determinadas coreografías que simulan gestos caleidoscópicos. Por un brevísimo instante las luces iluminan el escenario para apagarse de inmediato sumiendo a los participantes en la más absoluta oscuridad mientras éstos suben escaleras, caminan, se tiran o simplemente se caen. Fantasmales cuerpos desmembrados entonces que van y vienen hasta que las luces de nuevo ofrecen una nueva configuración. Es como si asistiéramos a un performance expresionista de Jackson Pollock donde los brochazos se convierten en partes de cuerpos danzantes que flotan animadamente por el aire. Las sesiones tienen un algo de terapia colectiva, pues los participantes son por lo general personas desconocidas que Herring encuentra en diferentes lugares públicos como la calle, el bar o la biblioteca.

—Oliver Herring, Little Dances of Misfortune I (2002), 3’06’’, mono-canal Cortesía Fundación MAPFRE Canarias

«Inside Me»

«Inside Me» es una investigación sobre las tendencias, técnicas y temáticas en vídeo que se han manifestado a nivel internacional durante los últimos treinta años en la que el espectador se enfrenta a una multitud de lenguajes y propuestas que certifican la complejidad y la versatilidad del vídeo, en tanto que herramienta artística, a la hora de analizar, cuestionar y deconstruir las grandes y pequeñas narrativas de la sociedad en el siglo XXI y, en particular, la posición del sujeto contemporáneo en ella. La muestra habla de esas perspectivas y relatos que comparten en gran medida una querencia por lo emotivo, lo (auto-)biográfico y lo personal al tiempo que privilegian tanto una postura performativa como un afán experimental.

La exposición ha sido dividida en ocho bloques temáticos de dos semanas de duración cada uno. Bloque 1: La pintura (Tim White-Sobieski y Jeremy Blake); Bloque 2: La identidad femenina (Ellen Cantor); Bloque 3: El turista (Julian Rosefeldt); Bloque 4: La participacipación (Oliver Herring); Bloque 5: El surrealismo (Olaf Breuning y Miwa Yanagi); Bloque 6: El tiempo (Gianfranco Foschino); Bloque 7: La marea (Enrique Ramírez y Lilly Lulay); y Bloque 8: El cuerpo (Federica Dauri). Con todo, se trata de bloques temáticos que comparten ciertas preocupaciones y sensibilidades relacionadas con la identidad y el género, el feminismo, el cuerpo, la ecología y el paisaje, la percepción del tiempo, la participación o la absurdidad y la sinrazón. En otras palabras: con aquello que (pre)ocupa a la sociedad hoy más que nunca.

La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 13:00 y de 18:00 a 21:00, y la entrada será libre hasta el 21 de julio 2023.

www.fundacionmapfrecanarias.org

A partir de los años 90 las relaciones entre el cine y el vídeo se vuelven cada vez más fluidas y complejas. El vídeo se convierte en una herramienta ‘híbrida’ y en una práctica artística ‘intermedial’ que subsume otras disciplinas como la pintura, la fotografía, la escultura, la instalación o el performance. La relación del arte con el cine pasa así a un primer plano. El video-artista interviene fragmentos de películas existentes (el famoso remake) o aplica técnicas de montaje y perspectivas cinematográficas. En este sentido, el alemán Julian Rosefeldt es sin duda uno de los artistas más destacados de los últimos veinte años aunando en sus video- instalaciones una extremada sofisticación desde el punto de vista de la narratividad, la estética y el manejo de la técnica.

Como buen hijo de la globalización, Julian Rosefeldt (Múnich, 1965) recorre los cuatro rincones del mundo a la hora de plasmar su visión artística. La obra Lonely Planet (2006) es un perfecto ejemplo de ello. Tomando el título prestado de la famosa guía turística Lonely Planet, Rosefeldt plantea la siguiente cuestión: ¿qué significa ser turista hoy día en un mundo cada vez más interconectado? O, incluso, ¿queda algo por descubrir en el mundo? Asumiendo él mismo el papel del típico turista ‘mochilero’, Rosefeldt viaja a la India cargado de deseos e ilusiones por descubrir paraísos exóticos vírgenes. Cual Cristóbal Colón del siglo 21, aquí irónicamente Rosefeldt se convierte en el ‘otro’, en la atracción para la población local, lo que le empuja incluso a actuar y bailar en una película de Bollywood.

«Inside Me»

«Inside Me» es una investigación sobre las tendencias, técnicas y temáticas en vídeo que se han manifestado a nivel internacional durante los últimos treinta años en la que el espectador se enfrenta a una multitud de lenguajes y propuestas que certifican la complejidad y la versatilidad del vídeo, en tanto que herramienta artística, a la hora de analizar, cuestionar y deconstruir las grandes y pequeñas narrativas de la sociedad en el siglo XXI y, en particular, la posición del sujeto contemporáneo en ella. La muestra habla de esas perspectivas y relatos que comparten en gran medida una querencia por lo emotivo, lo (auto-)biográfico y lo personal al tiempo que privilegian tanto una postura performativa como un afán experimental.

La exposición ha sido dividida en ocho bloques temáticos de dos semanas de duración cada uno. Bloque 1: La pintura (Tim White-Sobieski y Jeremy Blake); Bloque 2: La identidad femenina (Ellen Cantor); Bloque 3: El turista (Julian Rosefeldt); Bloque 4: La participacipación (Oliver Herring); Bloque 5: El surrealismo (Olaf Breuning y Miwa Yanagi); Bloque 6: El tiempo (Gianfranco Foschino); Bloque 7: La marea (Enrique Ramírez y Lilly Lulay); y Bloque 8: El cuerpo (Federica Dauri). Con todo, se trata de bloques temáticos que comparten ciertas preocupaciones y sensibilidades relacionadas con la identidad y el género, el feminismo, el cuerpo, la ecología y el paisaje, la percepción del tiempo, la participación o la absurdidad y la sinrazón. En otras palabras: con aquello que (pre)ocupa a la sociedad hoy más que nunca.

La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 13:00 y de 18:00 a 21:00, y la entrada será libre hasta el 21 de julio 2023.

www.fundacionmapfrecanarias.org

El Risco; la montaña habitada de Elio Quiroga

Del 20 de abril de 2023 al 14 de julio de 2023
Horario:
De lunes a viernes, de 10:00 a 13:00 y de 18:00 a 21:00 horas.
Ubicación:
Sala de exposiciones Ponce de León de la Fundación MAPFRE Canarias, C/ Castillo, nº 6, Vegueta – Las Palmas de Gran Canaria

«El Risco; la montaña habitada» es una exposición fotográfica basada en El Risco, un conjunto de barrios que se asientan sobre las laderas de las montañas que circundan la bahía de Las Palmas de Gran Canaria, sus alambicadas calles, su arquitectura popular, su sinfonía de colores, sus perspectivas imposibles, buscando un homenaje a una forma de concebir la ciudad, nacida de las clases populares, espontánea y honesta, que se ha convertido en estilo y norma a pesar de tenerlo todo en contra.

www.fundacionmapfrecanarias.org

Proceso creativo de la revista ensamblada Papel Engomado, un proyecto editorial autogestionado

Se presenta un proyecto experimental que muestra el trabajo de la revista ensamblada Papel Engomado, un proyecto editorial independiente y autogestionado que cuenta con más de una década de historia.

Desde Valencia, la revista vuelve al Centro de Arte La Regenta, el lugar donde se fundó, para compartir cuáles han sido las claves, las motivaciones y las inquietudes que hacen que esta cajetilla de tabaco reciclada aún goce de buena vida.

A través de una videoinstalación se muestran ediciones anteriores que abordan, con una gran promiscuidad, temas como la identidad, las sexualidades disidentes, internet, los emoticonos o cuestiones nostálgicas.

El carácter singular de Papel Engomado descansa en su largo elenco de colaboradoras y colaboradores: más de 90 agentes activos en la escena del arte contemporáneo nacional e internacional que, de manera desinteresada, se han volcado en este proyecto de pequeñas dimensiones.

M Reme y Joaquín Artime, a cargo del comisariado de la muestra, definen el proyecto como «un ejercicio expositivo poroso que busca nutrirse de las ideas de revisión, resumen y compilación, para a su vez trascenderlas».

Con la intención de mostrar la importancia del proceso de creación que conlleva esta revista-objeto, explican que «Papel Engomado abre su particular contexto, de creación y de autoedición, para que la audiencia pueda plegar y desplegar, y así vivenciar en primera persona aquello que implica el hacer con las manos. Unas pautas orientativas le ayudarán a elaborar su propio número de Papel Engomado, mezclado capas textuales, objetuales e informativas que recorren estos once años de actividad».

El resultado de este proyecto participativo siempre será, a juicio del dúo comisarial, «una combinación aleatoria, impredecible, diversa con un número sin serie definida. La exposición puede ser contemplada como un laboratorio en el cual poder explorar la producción artística como praxis. Y así incitar a que dialoguen, se miren y se encuentren el cuerpo, el tacto, la imagen, la palabra, el espacio, el sonido y la memoria».

Aurelia Alcántara, Tina Alcántara, Yasmina Martínez y Chiqui Ordoñez en pintura, y Yaiza Socorro, Marga Marrero, Yaiza Díaz y Megui Hernández en fotografía.

Esta muestra surge desde el área de igualdad del ayuntamiento de Santa Lucía en marzo de 2022.

Una parte de las Artistas de la exposicion original decidieron seguir moviendo la muestra por toda la isla y es por eso que el viernes 28 de abril Femenino Plural abrió su muestra en el Museo de Historia de Agüimes, hasta el 11 de junio, de martes a sábado de 9.00h a 17.00h.

Las 38 firmas artísticas que componen este proyecto siguen el hilo conductor de cinco temas inherentes en la obra de la artista británica: la muerte de los cuerpos físicos, la alienación de las almas, los alter-mecanismos de la comunicación, las cargas de memoria de los espacios y la ficción en lo real.

Más información:
laregenta.org

C/ León y Castillo, 427, Las Palmas de Gran Canaria

GranCanariaCultura

Actividades para todos los gustos para disfrutar de museos, arte, literatura, cine, música, historia…

Agenda Cultural del Cabildo de Gran Canaria
1 a 30 junio 2023

DESCARGA EL BOLETÍN DE JUNIO 2023 EN PDF aquí ►

www.grancanariacultura.com/boletin

Cada mes te ofrecemos los mejores planes para disfrutar, visitando y conociendo, las exposiciones artísticas que se desarrollan en Gran Canaria.
Museos, salas de exposiciones públicas y privadas, las mejores propuestas culturales…

Si conoces más convocatorias, te agradeceríamos que nos enviaras toda la información a info@labujulaocioycultura.com

¡Gracias, comparte Cultura!

AGENDA DE EXPOSICIONES:

JORNADAS DE ENTRADA GRATUITA #DOMINGODEMUSEOS
Cabildo de Gran Canaria
Todos los domingos de 10 a 15 h.

10 AÑOS PERDIÉNDOTE CON LA BRÚJULA
Exposición colectiva de portadas de la revista mensual La Brújula ocio y cultura.
Además, podrás adquirir las que más te gusten y así ayudar a la Asociación Mujeres Solidaridad y Cooperación.
www.mujeressolidaridadycooperacion.org
C/ Luchana 34, bajo – Guanarteme

PADRÓN EN EL ESPACIO
Ana Quintana Díaz, profesora de Volumen en la Escuela de
Arte y Superior de Diseño Gran Canaria nos presenta esta
propuesta tridimensional inspirada en Antonio Padrón,
realizada por el alumnado de 1º de bachillerato de la
Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria.
Hasta el 11 junio
Casa-Museo Antonio Padrón. Centro de Arte Indigenista
C/ Capitán Quesada, 3 · Gáldar

ISLA DE ARTE
Una colección para el Museo de Bellas Artes de Gran Canaria’, un ambicioso proyecto del Cabildo de Gran Canaria en el que podrás disfrutar de la muestra de arte más notable e importante de cuantas se hayan organizado en Canarias en las últimas décadas.
Podrás deleitarte con esta selección de más de 250 obras en la Casa de Colón, el Centro de Artes Plásticas. Cabildo Gran Canaria (CAP), el CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno.
Hasta el 18 de junio

EL RISCO, LA MONTAHA HABITADA
De Elio Quiroga
Hasta el 14 de julio
Sala de exposiciones Ponce de León de la Fundación MAPFRE Canarias, C/ Castillo, nº 6

MUESTRA DE VIDEOARTE INSIDE ME
Investigación sobre las tendencias, técnicas y temáticas en vídeo que se han manifestado a nivel internacional durante los últimos treinta años.
Sede Institucional Fundación Mapfre Canarias
C/ Juan de Quesada, 10
Hasta el 21 de julio

2 EXPOSICIONES
CORPOGRAFIAS DE ANALIVIA CORDEIRO
[MATRIZ] DE PAULA SCAMPARINI
Hasta el domingo 18 junio 2023
Centro Atlántico de Arte Moderno
C/ Los Balcones, 9 y 11 – Vegueta

INMEDIACIÓN DE ULF SAUPE
Hasta el 9 julio 2023
Centro Atlántico de Arte Moderno (San Antonio Abad)
Plaza de San Antonio Abad, s/n

INSTALACIÓN ESCULTÓRICA CALADO DE INGENIO
Sobre la estructura de una fuente preexistente en la Plaza de la Candelaria, los artistas Noemí Arrocha y Juan José Bravo Matías, han tendido un gran manto de treinta metros de cemento blanco, como si de un gran telar calado se tratara .
Plaza de la Candelaria – Ingenio

ENTRE LO ABSTRACTO Y LO FIGURATIVO
De Peter Faalstich
Del 8 al 30 de junio
Iglesia Hospitalaria San Pedro Mártir de Verona, San Juan, Telde

OBJ OS PERDID S
De Oscar Valido
Del 3 al 30 de junio
S/T Espacio Cultural
C/ Enmedio 1

EXPOSICIÓN Y PERFORMANCE RETOMANDO EL CENTRO
Hasta el 5 julio 2023
CCA Gran Canaria. Centro de Cultura Audiovisual
C/ Cádiz, 34

ONDAS
De Antonio Cruz Afonso y Felo Monzón Benítez
Jueves 8 junio al domingo 3 septiembre 2023
Casa-Museo León Y Castillo
C/ León y Castillo, 43-45 · Telde

DE AQUELLAS RAÍCES, ESTAS FLORES DE VESNA GONZÁLEZ
Del 16 de junio al 20 de agosto 2023
Casa-Museo Antonio Padrón. Centro de Arte Indigenista
C/ Capitán Quesada, 3 · Gáldar

HARIMAGUADAS de OCTAVIO DEL TORO
Sábado 10 a viernes 30 junio 2023
Valleseco · Auditorio de Valleseco
C/ Párroco José Hernández Acosta, 10

SAN JUAN NIGHT TOUR
De Lidia Esther Díaz Gil
Jueves 29 junio a viernes 28 julio 2023
Centro de Artes Plásticas
.C/ Colón, 8

EL RISCO: LA MONTAÑA HABITADA
De Elio Quiroga
Del 20 de abril de 2023 al 14 de julio de 2023
Sala de exposiciones Ponce de León de la Fundación MAPFRE Canarias, C/ Castillo, nº 6, Vegueta

EXPOSICION PAPEL ENGOMADO. UNA CAJETILLA DE..
Proceso creativo de la revista ensamblada Papel Engomado, un proyecto editorial autogestionado
Centro de Arte La Regenta
C/ León y Castillo, 427
Hasta el 24 de junio

Con la finalidad de promover y difundir la creación artística y contribuir al desarrollo cultural y social de la comunidad canaria, abrimos nuestra convocatoria para la presentación de proyectos expositivos para realizar en nuestras salas de Gran Canaria y Tenerife durante el año 2024.

El plazo de presentación de solicitudes estará abierto hasta el viernes, 22 de septiembre de 2023 a las 14.00 horas.

Para ampliar información y resolver dudas las personas interesadas pueden contactar con la Fundación en el correo electrónico infofmc.l@mapfre.com.

Bases:
www.fundacionmapfrecanarias.org/cultura/convocatorias/proyectos-expositivos-2024/

En la vibrante ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, existe un oasis de estilo, naturaleza y creatividad: el Grupo Anatura.

Aquí, en este punto de encuentro único, el primer y tercer domingo de cada mes, Anatura transforma su espacio verde y floreciente en un mercado vibrante y diverso: el Market Inglés y el Bio Market, respectivamente.

El Market Inglés es un espectáculo que se celebra el primer domingo de cada mes. Es una plataforma donde los empresarios independientes de distintas industrias exhiben y venden sus productos y servicios únicos.

Desde joyas y ropa, hasta tiendas de animales de compañía y cosméticos, el Market Inglés es un crisol de creatividad y emprendimiento. Aquí, también puedes disfrutar de música en vivo, agregando un toque de energía y diversión a la experiencia de compra.

En medio de este bullicioso mercado, te encontrarás rodeado por la belleza del espacio verde de Anatura.

Organizado a través del Taller de Grabado de la Consejería de Cultura, el plazo de entrega concluye el 27 de octubre y contempla dos premios de 5.000 y 1.200 euros

Hasta el próximo día 27 de octubre permanecerá abierto el plazo de presentación de obras del Concurso ‘Gran Canaria de Series de Obra Gráfica 2022’, convocado por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, a través de su Taller de Grabado, con el fin de apoyar, promocionar y difundir la obra gráfica internacional, así como de contribuir a la difusión de esta técnica artística y al desarrollo de actividades y propuestas vinculadas a ella. Las bases del concurso ‘Gran Canaria de Series de Obra Gráfica 2022’ pueden consultarse en el enlace: https://bit.ly/3CfQ0v7

El certamen, que se fallará a partir de noviembre de este año, otorga dos únicos premios: uno de 5.000 euros para el primer premio y un accésit de 1.200 euros a la mejor serie de grabados de tema libre, que constará de un mínimo de tres y un máximo de cinco obras, así como de un diseño reproducible de la carpeta que contenga la serie. Si el jurado lo considera oportuno, podrá establecer menciones especiales.

Se admiten todas las técnicas de grabado (calcográfico, collagraph, fotopolímeros, xilografía, litografía y serigrafía), con la única limitación de que las matrices perduren durante una estampación de 30 ejemplares. Asimismo, se admitirán obras intervenidas digitalmente y electrográficamente, valorándose el enriquecimiento técnico que las nuevas tecnologías proporcionan; no serán admitidas obras en que no intervenga, al menos, una matriz material en el proceso de estampación, quedando por tanto excluidas las obras de producción exclusivamente digital.

Cada artista podrá presentar, siempre y cuando no haya sido premiado en las dos últimas convocatorias de este certamen, un máximo de dos carpetas creadas en los últimos tres años y cuyas obras no hayan sido premiadas en ningún otro concurso. Las planchas que se presenten tampoco podrán tener realizada la tirada.

Los autores, que deberán otorgar un lema a su obra, presentarán sus trabajos en sobre cerrado con la indicación “Optante al premio de Obra Gráfica Gran Canaria” y el lema elegido. En el sobre deberán adjuntar también la ficha técnica correspondiente. El jurado valorará la ejecución técnica (40%) y el interés y creatividad de las imágenes (40%); así como la elaboración de la carpeta exterior (10%) y la coherencia entre contenido y continente (10%).

Una vez se anuncie el ganador, este deberá entregar al Cabildo tres ejemplares de su carpeta y serie ganadora antes del 31 de diciembre de 2024, que pasarán a formar parte del patrimonio artístico de la Corporación Insular. Durante el año 2024 se podrá celebrar en un espacio designado por el Cabildo una muestra colectiva con una selección de las series presentadas a este concurso.

Los interesados deberán presentar las obras en el Registro General de la Corporación, ubicado en el Anexo a la Casa Palacio, de la calle Bravo Murillo, 23 (planta baja), previa petición de cita al teléfono 828105202, accediendo por Pérez Galdós, así como en la web https://cabildo.grancanaria.com/cita-previa-oiac

El primer premio del pasado año recayó en la artista italiana Giuliana Conte (1984), por su serie denominada ‘Oro parece plátano es’.

Oferta expositiva náutica y del medio marino-marítimo, ocio y deportes náuticos, formación, ciencia e investigación, municipios costeros, moda náutica, instituciones públicas y otros colectivos del mar.

Zona de charlas
Actividades infantiles y familiares
Actividades y exhibiciones náuticas
Visita al Puerto en guagua turística
Paseos en barco
Visita a buques
Zona de restauración

Fimar celebra su duodécima edición en el Muelle Santa Catalina

La Feria Internacional del Mar, Fimar, vuelve al Muelle Santa Catalina del 16 al 18 de junio, en su cita anual con el sector náutico y marino-marítimo. En esta ocasión, Fimar abordará la realidad y dinámicas actuales del sector, con especial hincapié en los aspectos relativos al impulso y desarrollo de playas inteligentes y sostenibles.

Con una superficie de exposición de 12.000 metros cuadrados, Fimar dispondrá de una zona expositiva con estands dedicados al ocio y deportes náuticos, formación, ciencia e investigación, moda náutica, además de municipios costeros, federaciones deportivas cuyo ámbito es el mar y otros colectivos relacionados con estas actividades.
Asimismo, ofertará un programa de actividades para todos los públicos con paseos en barco, talleres infantiles, exhibiciones náuticas, exhibiciones en la lámina de agua y otras propuestas lúdicas que servirán de marco para el área expositiva. También habrá espacio para una zona de restauración donde pequeños y mayores podrán relajarse y reponer fuerzas para seguir disfrutando de la jornada.

En el ámbito divulgativo, Fimar 2023 continuará con su natural vocación de reforzar los lazos comerciales, de colaboración y de posibilidades de expandir la actividad empresarial en el ámbito macaronésico. En esta ocasión contará con la ciudad invitada de Mindelo (Cabo Verde), que desplazará una delegación hasta la feria, con la vocación mutua de establecer sinergias y compartir conocimientos y experiencias con el sector local.
Fimar 2023 es un evento promovido por el Cabildo de Gran Canaria, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y Puertos de Las Palmas; y organizado por la Concejalía de Ciudad de Mar de la capital grancanaria e Infecar, Feria de Gran Canaria.

«Inside Me» es una investigación sobre las tendencias, técnicas y temáticas en vídeo que se han manifestado a nivel internacional durante los últimos treinta años en la que el espectador se enfrenta a una multitud de lenguajes y propuestas que certifican la complejidad y la versatilidad del vídeo, en tanto que herramienta artística, a la hora de analizar, cuestionar y deconstruir las grandes y pequeñas narrativas de la sociedad en el siglo XXI y, en particular, la posición del sujeto contemporáneo en ella. La muestra habla de esas perspectivas y relatos que comparten en gran medida una querencia por lo emotivo, lo (auto-)biográfico y lo personal al tiempo que privilegian tanto una postura performativa como un afán experimental.

La exposición ha sido dividida en ocho bloques temáticos de dos semanas de duración cada uno. Bloque 1: La pintura (Tim White-Sobieski y Jeremy Blake); Bloque 2: La identidad femenina (Ellen Cantor); Bloque 3: El turista (Julian Rosefeldt); Bloque 4: La participacipación (Oliver Herring); Bloque 5: El surrealismo (Olaf Breuning y Miwa Yanagi); Bloque 6: El tiempo (Gianfranco Foschino); Bloque 7: La marea (Enrique Ramírez y Lilly Lulay); y Bloque 8: El cuerpo (Federica Dauri). Con todo, se trata de bloques temáticos que comparten ciertas preocupaciones y sensibilidades relacionadas con la identidad y el género, el feminismo, el cuerpo, la ecología y el paisaje, la percepción del tiempo, la participación o la absurdidad y la sinrazón. En otras palabras: con aquello que (pre)ocupa a la sociedad hoy más que nunca.

Así, las reflexiones del alemán Julian Rosefeldt en torno al turismo contemporáneo y el cosmopolitismo de nuevo cuño hallan sin duda eco en las obras del suizo Olaf Breuning y la alemana Lilly Lulay; por su parte, aspectos como el feminismo, el género y la construcción de la identidad son comunes en las obras de la norteamericana Ellen Cantor, la italiana Federica Dauri y la japonesa Miwa Yanagi; aunque también Yanagi comparte con Breuning una insospechada afición por lo surreal y lo absurdo; la preocupación por el paisaje, tanto en su forma física como metafórica, es compartida por los artistas chilenos Enrique Ramírez y Gianfranco Foschino y la alemana Lilly Lulay; también el paisaje o, más bien, la idea del ‘paisaje como imagen en movimiento’, reúne a los norteamericanos Jeremy Blake y Tim White-Sobieski a través de unas composiciones sinestésicas, sonoras y, en momentos, hipnóticas; el cuerpo solitario de la italiana Federica Dauri halla a su vez reflejo en las intensas sesiones participativas del alemán- norteamericano Oliver Herring.

Gran parte de las obras recogidas en «Inside Me» muestran un fuerte elemento performativo que incluso se desborda hacia la presencia del propio artista en la obra asumiendo tanto el papel de actor principal o secundario (Cantor, Rosefeldt, Yanagi, Dauri, Herring y Lulay) como a través de una suerte de alter ego (Breuning y Ramírez). Conexiones y ramificaciones todas ellas que reflejan la complejidad de las temáticas abordadas que permiten lecturas que van más allá del bloque en el que han sido incardinadas y que muestran lo que Erving Goffman con acierto denominara como “la presentación del yo”: el yo público como producto de una serie de actuaciones y roles motivados por una vida que exige en sí misma una actuación cada vez más performativa.

Bien podemos concluir que «Inside Me» constituye una propuesta ambiciosa en tanto en cuanto aborda los diferentes y apasionantes lenguajes del vídeo contemporáneo: desde el remake (Cantor) y la experimentación digital (White-Sobieski y Blake) hasta el sofisticado uso de técnicas cinematográficas (Rosefeldt) y de la cámara fija (Foschino, Lulay, Ramírez, Dauri) o el recurso a innovadoras técnicas a la hora de grabar performances colectivos (Herring).

La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 13:00 y de 18:00 a 21:00, y la entrada será libre hasta el 21 de julio 2023.

www.fundacionmapfrecanarias.org

A lo largo del siglo XX hubo principalmente dos movimientos que pugnaron por supremacía artística: el cubismo y el surrealismo. Se impuso, como sabemos, el cubismo y con ello la idea formalista de la historia del arte y también el denominado ‘cubo blanco’ como escenario. Sin embargo, el surrealismo de los años 20 y 30 ya abordaba muchos de los temas que hoy son vitales para la sociedad contemporánea: desde el sexo y la sexualidad pasando por la identidad y el género o el proceloso mundo de los sueños. Por ello es más que lógico que el artista hoy recupere ese complejo y, en muchos aspectos, radical legado. Y entre ellos figuran sin duda el suizo Olaf Breuning y la japonesa Miwa Yanagi, cuyas obras nos brindan acceso a extraños mundos a caballo entre la fantasía, el misterio, la ironía y el activismo.

En Home 1/Home 2 de Olaf Breuning (Schaffhausen, 1970), una suerte de alter ego del artista llamado Brian Kerstetter se adentra tan pronto en un hotel contando historias inventadas que, como por arte de magia, aparecen de inmediato en una pantalla como que se lanza al mundo cual nómada impertinente recorriendo desde Suiza y África hasta Japón y Papúa Nueva Guinea mientras lo interpreta y lo comenta con los ignorantes ojos del turista accidental/occidental. Por su parte, la japonesa Miwa Yanagi (Kobe, 1967) nos sumerge en un mundo impregnado de fantasía, surrealismo y magia donde realidad, ficción y activismo caminan admirablemente de la mano. El misterioso vídeo Sunna Onna (2005) fue rodado en el Parque Natural de las Cañadas del Teide y surge a partir de una invitación hecha a la artista por parte de la galería Leyendecker. Anida en su trabajo un profundo interés por la posición de la mujer y los estereotipos asociados a ella en la sociedad japonesa. Sunna Onna o mujer de arena pertenece a la serie Fairy Tales (cuentos de hada) en la que las protagonistas (que extrañamente son jóvenes y viejas a la vez) recrean ciertos aspectos de los cuentos de hada para criticar aspectos relacionados con la edad, la sexualidad o el género. Sunna Onna nos enseña a una niña con su abuela para hablarnos de manera poética al tiempo que onírica de identidades en transformación en un mundo supranatural.

INFORMACIÓN DEL EVENTO
«Inside Me» es una investigación sobre las tendencias, técnicas y temáticas en vídeo que se han manifestado a nivel internacional durante los últimos treinta años en la que el espectador se enfrenta a una multitud de lenguajes y propuestas que certifican la complejidad y la versatilidad del vídeo, en tanto que herramienta artística, a la hora de analizar, cuestionar y deconstruir las grandes y pequeñas narrativas de la sociedad en el siglo XXI y, en particular, la posición del sujeto contemporáneo en ella. La muestra habla de esas perspectivas y relatos que comparten en gran medida una querencia por lo emotivo, lo (auto-)biográfico y lo personal al tiempo que privilegian tanto una postura performativa como un afán experimental.

La exposición ha sido dividida en ocho bloques temáticos de dos semanas de duración cada uno. Bloque 1: La pintura (Tim White-Sobieski y Jeremy Blake); Bloque 2: La identidad femenina (Ellen Cantor); Bloque 3: El turista (Julian Rosefeldt); Bloque 4: La participacipación (Oliver Herring); Bloque 5: El surrealismo (Olaf Breuning y Miwa Yanagi); Bloque 6: El tiempo (Gianfranco Foschino); Bloque 7: La marea (Enrique Ramírez y Lilly Lulay); y Bloque 8: El cuerpo (Federica Dauri). Con todo, se trata de bloques temáticos que comparten ciertas preocupaciones y sensibilidades relacionadas con la identidad y el género, el feminismo, el cuerpo, la ecología y el paisaje, la percepción del tiempo, la participación o la absurdidad y la sinrazón. En otras palabras: con aquello que (pre)ocupa a la sociedad hoy más que nunca.

Así, las reflexiones del alemán Julian Rosefeldt en torno al turismo contemporáneo y el cosmopolitismo de nuevo cuño hallan sin duda eco en las obras del suizo Olaf Breuning y la alemana Lilly Lulay; por su parte, aspectos como el feminismo, el género y la construcción de la identidad son comunes en las obras de la norteamericana Ellen Cantor, la italiana Federica Dauri y la japonesa Miwa Yanagi; aunque también Yanagi comparte con Breuning una insospechada afición por lo surreal y lo absurdo; la preocupación por el paisaje, tanto en su forma física como metafórica, es compartida por los artistas chilenos Enrique Ramírez y Gianfranco Foschino y la alemana Lilly Lulay; también el paisaje o, más bien, la idea del ‘paisaje como imagen en movimiento’, reúne a los norteamericanos Jeremy Blake y Tim White-Sobieski a través de unas composiciones sinestésicas, sonoras y, en momentos, hipnóticas; el cuerpo solitario de la italiana Federica Dauri halla a su vez reflejo en las intensas sesiones participativas del alemán- norteamericano Oliver Herring.

Gran parte de las obras recogidas en «Inside Me» muestran un fuerte elemento performativo que incluso se desborda hacia la presencia del propio artista en la obra asumiendo tanto el papel de actor principal o secundario (Cantor, Rosefeldt, Yanagi, Dauri, Herring y Lulay) como a través de una suerte de alter ego (Breuning y Ramírez). Conexiones y ramificaciones todas ellas que reflejan la complejidad de las temáticas abordadas que permiten lecturas que van más allá del bloque en el que han sido incardinadas y que muestran lo que Erving Goffman con acierto denominara como “la presentación del yo”: el yo público como producto de una serie de actuaciones y roles motivados por una vida que exige en sí misma una actuación cada vez más performativa.

Bien podemos concluir que «Inside Me» constituye una propuesta ambiciosa en tanto en cuanto aborda los diferentes y apasionantes lenguajes del vídeo contemporáneo: desde el remake (Cantor) y la experimentación digital (White-Sobieski y Blake) hasta el sofisticado uso de técnicas cinematográficas (Rosefeldt) y de la cámara fija (Foschino, Lulay, Ramírez, Dauri) o el recurso a innovadoras técnicas a la hora de grabar performances colectivos (Herring).

La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 13:00 y de 18:00 a 21:00, y la entrada será libre hasta el 21 de julio 2023.

Desde los años 60 en adelante no pocos artistas buscan un arte directo, abierto y, ciertamente, beligerante en la búsqueda de nuevas maneras de cambiar la sociedad y establecer una nueva relación con el público. Así van surgiendo acciones, happenings, performances y otros eventos colectivos que, bajo diferentes nombres, cuestionan la relación del museo-institución con el espectador-ciudadano. Esta búsqueda de nuevos enfoques y nuevas audiencias se retoma nuevamente en los años 90 y 2000 bajo el nombre de nuevo institucionalismo. La obra del artista alemán afincado en Estados Unidos Oliver Herring bebe sin duda de ambos postulados teóricos. Oliver Herring (Heidelberg, 1964) se da a conocer a finales de los 90 por una serie de delicadas esculturas hechas con mylar o poliéster transparente y otros tantos vídeos de gestos repetitivos en los que aparece el artista haciendo punto o cayéndose una y otra vez.

La serie de acciones en vídeo bajo el título Little Dances of Misfortune I y II (2002) traslada esas preocupaciones por lo performativo, la repetición y la mutación hacia el ámbito de lo colectivo y lo fortuito. Recordando el cine mudo de Buster Keaton, Herring reúne a pequeños grupos de actores/bailarines, cuyos cuerpos han sido pintados con pintura fosforescente, para recrear determinadas coreografías que simulan gestos caleidoscópicos. Por un brevísimo instante las luces iluminan el escenario para apagarse de inmediato sumiendo a los participantes en la más absoluta oscuridad mientras éstos suben escaleras, caminan, se tiran o simplemente se caen. Fantasmales cuerpos desmembrados entonces que van y vienen hasta que las luces de nuevo ofrecen una nueva configuración. Es como si asistiéramos a un performance expresionista de Jackson Pollock donde los brochazos se convierten en partes de cuerpos danzantes que flotan animadamente por el aire. Las sesiones tienen un algo de terapia colectiva, pues los participantes son por lo general personas desconocidas que Herring encuentra en diferentes lugares públicos como la calle, el bar o la biblioteca.

—Oliver Herring, Little Dances of Misfortune I (2002), 3’06’’, mono-canal Cortesía Fundación MAPFRE Canarias

«Inside Me»

«Inside Me» es una investigación sobre las tendencias, técnicas y temáticas en vídeo que se han manifestado a nivel internacional durante los últimos treinta años en la que el espectador se enfrenta a una multitud de lenguajes y propuestas que certifican la complejidad y la versatilidad del vídeo, en tanto que herramienta artística, a la hora de analizar, cuestionar y deconstruir las grandes y pequeñas narrativas de la sociedad en el siglo XXI y, en particular, la posición del sujeto contemporáneo en ella. La muestra habla de esas perspectivas y relatos que comparten en gran medida una querencia por lo emotivo, lo (auto-)biográfico y lo personal al tiempo que privilegian tanto una postura performativa como un afán experimental.

La exposición ha sido dividida en ocho bloques temáticos de dos semanas de duración cada uno. Bloque 1: La pintura (Tim White-Sobieski y Jeremy Blake); Bloque 2: La identidad femenina (Ellen Cantor); Bloque 3: El turista (Julian Rosefeldt); Bloque 4: La participacipación (Oliver Herring); Bloque 5: El surrealismo (Olaf Breuning y Miwa Yanagi); Bloque 6: El tiempo (Gianfranco Foschino); Bloque 7: La marea (Enrique Ramírez y Lilly Lulay); y Bloque 8: El cuerpo (Federica Dauri). Con todo, se trata de bloques temáticos que comparten ciertas preocupaciones y sensibilidades relacionadas con la identidad y el género, el feminismo, el cuerpo, la ecología y el paisaje, la percepción del tiempo, la participación o la absurdidad y la sinrazón. En otras palabras: con aquello que (pre)ocupa a la sociedad hoy más que nunca.

La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 13:00 y de 18:00 a 21:00, y la entrada será libre hasta el 21 de julio 2023.

www.fundacionmapfrecanarias.org

A partir de los años 90 las relaciones entre el cine y el vídeo se vuelven cada vez más fluidas y complejas. El vídeo se convierte en una herramienta ‘híbrida’ y en una práctica artística ‘intermedial’ que subsume otras disciplinas como la pintura, la fotografía, la escultura, la instalación o el performance. La relación del arte con el cine pasa así a un primer plano. El video-artista interviene fragmentos de películas existentes (el famoso remake) o aplica técnicas de montaje y perspectivas cinematográficas. En este sentido, el alemán Julian Rosefeldt es sin duda uno de los artistas más destacados de los últimos veinte años aunando en sus video- instalaciones una extremada sofisticación desde el punto de vista de la narratividad, la estética y el manejo de la técnica.

Como buen hijo de la globalización, Julian Rosefeldt (Múnich, 1965) recorre los cuatro rincones del mundo a la hora de plasmar su visión artística. La obra Lonely Planet (2006) es un perfecto ejemplo de ello. Tomando el título prestado de la famosa guía turística Lonely Planet, Rosefeldt plantea la siguiente cuestión: ¿qué significa ser turista hoy día en un mundo cada vez más interconectado? O, incluso, ¿queda algo por descubrir en el mundo? Asumiendo él mismo el papel del típico turista ‘mochilero’, Rosefeldt viaja a la India cargado de deseos e ilusiones por descubrir paraísos exóticos vírgenes. Cual Cristóbal Colón del siglo 21, aquí irónicamente Rosefeldt se convierte en el ‘otro’, en la atracción para la población local, lo que le empuja incluso a actuar y bailar en una película de Bollywood.

«Inside Me»

«Inside Me» es una investigación sobre las tendencias, técnicas y temáticas en vídeo que se han manifestado a nivel internacional durante los últimos treinta años en la que el espectador se enfrenta a una multitud de lenguajes y propuestas que certifican la complejidad y la versatilidad del vídeo, en tanto que herramienta artística, a la hora de analizar, cuestionar y deconstruir las grandes y pequeñas narrativas de la sociedad en el siglo XXI y, en particular, la posición del sujeto contemporáneo en ella. La muestra habla de esas perspectivas y relatos que comparten en gran medida una querencia por lo emotivo, lo (auto-)biográfico y lo personal al tiempo que privilegian tanto una postura performativa como un afán experimental.

La exposición ha sido dividida en ocho bloques temáticos de dos semanas de duración cada uno. Bloque 1: La pintura (Tim White-Sobieski y Jeremy Blake); Bloque 2: La identidad femenina (Ellen Cantor); Bloque 3: El turista (Julian Rosefeldt); Bloque 4: La participacipación (Oliver Herring); Bloque 5: El surrealismo (Olaf Breuning y Miwa Yanagi); Bloque 6: El tiempo (Gianfranco Foschino); Bloque 7: La marea (Enrique Ramírez y Lilly Lulay); y Bloque 8: El cuerpo (Federica Dauri). Con todo, se trata de bloques temáticos que comparten ciertas preocupaciones y sensibilidades relacionadas con la identidad y el género, el feminismo, el cuerpo, la ecología y el paisaje, la percepción del tiempo, la participación o la absurdidad y la sinrazón. En otras palabras: con aquello que (pre)ocupa a la sociedad hoy más que nunca.

La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 13:00 y de 18:00 a 21:00, y la entrada será libre hasta el 21 de julio 2023.

www.fundacionmapfrecanarias.org

El Risco; la montaña habitada de Elio Quiroga

Del 20 de abril de 2023 al 14 de julio de 2023
Horario:
De lunes a viernes, de 10:00 a 13:00 y de 18:00 a 21:00 horas.
Ubicación:
Sala de exposiciones Ponce de León de la Fundación MAPFRE Canarias, C/ Castillo, nº 6, Vegueta – Las Palmas de Gran Canaria

«El Risco; la montaña habitada» es una exposición fotográfica basada en El Risco, un conjunto de barrios que se asientan sobre las laderas de las montañas que circundan la bahía de Las Palmas de Gran Canaria, sus alambicadas calles, su arquitectura popular, su sinfonía de colores, sus perspectivas imposibles, buscando un homenaje a una forma de concebir la ciudad, nacida de las clases populares, espontánea y honesta, que se ha convertido en estilo y norma a pesar de tenerlo todo en contra.

www.fundacionmapfrecanarias.org

Cada mes te ofrecemos los mejores planes para disfrutar, visitando y conociendo, las exposiciones artísticas que se desarrollan en Gran Canaria.
Museos, salas de exposiciones públicas y privadas, las mejores propuestas culturales…

Si conoces más convocatorias, te agradeceríamos que nos enviaras toda la información a info@labujulaocioycultura.com

¡Gracias, comparte Cultura!

AGENDA DE EXPOSICIONES:

JORNADAS DE ENTRADA GRATUITA #DOMINGODEMUSEOS
Cabildo de Gran Canaria
Todos los domingos de 10 a 15 h.

10 AÑOS PERDIÉNDOTE CON LA BRÚJULA
Exposición colectiva de portadas de la revista mensual La Brújula ocio y cultura.
Además, podrás adquirir las que más te gusten y así ayudar a la Asociación Mujeres Solidaridad y Cooperación.
www.mujeressolidaridadycooperacion.org
C/ Luchana 34, bajo – Guanarteme

PADRÓN EN EL ESPACIO
Ana Quintana Díaz, profesora de Volumen en la Escuela de
Arte y Superior de Diseño Gran Canaria nos presenta esta
propuesta tridimensional inspirada en Antonio Padrón,
realizada por el alumnado de 1º de bachillerato de la
Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria.
Hasta el 11 junio
Casa-Museo Antonio Padrón. Centro de Arte Indigenista
C/ Capitán Quesada, 3 · Gáldar

ISLA DE ARTE
Una colección para el Museo de Bellas Artes de Gran Canaria’, un ambicioso proyecto del Cabildo de Gran Canaria en el que podrás disfrutar de la muestra de arte más notable e importante de cuantas se hayan organizado en Canarias en las últimas décadas.
Podrás deleitarte con esta selección de más de 250 obras en la Casa de Colón, el Centro de Artes Plásticas. Cabildo Gran Canaria (CAP), el CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno.
Hasta el 18 de junio

EL RISCO, LA MONTAHA HABITADA
De Elio Quiroga
Hasta el 14 de julio
Sala de exposiciones Ponce de León de la Fundación MAPFRE Canarias, C/ Castillo, nº 6

MUESTRA DE VIDEOARTE INSIDE ME
Investigación sobre las tendencias, técnicas y temáticas en vídeo que se han manifestado a nivel internacional durante los últimos treinta años.
Sede Institucional Fundación Mapfre Canarias
C/ Juan de Quesada, 10
Hasta el 21 de julio

2 EXPOSICIONES
CORPOGRAFIAS DE ANALIVIA CORDEIRO
[MATRIZ] DE PAULA SCAMPARINI
Hasta el domingo 18 junio 2023
Centro Atlántico de Arte Moderno
C/ Los Balcones, 9 y 11 – Vegueta

INMEDIACIÓN DE ULF SAUPE
Hasta el 9 julio 2023
Centro Atlántico de Arte Moderno (San Antonio Abad)
Plaza de San Antonio Abad, s/n

INSTALACIÓN ESCULTÓRICA CALADO DE INGENIO
Sobre la estructura de una fuente preexistente en la Plaza de la Candelaria, los artistas Noemí Arrocha y Juan José Bravo Matías, han tendido un gran manto de treinta metros de cemento blanco, como si de un gran telar calado se tratara .
Plaza de la Candelaria – Ingenio

ENTRE LO ABSTRACTO Y LO FIGURATIVO
De Peter Faalstich
Del 8 al 30 de junio
Iglesia Hospitalaria San Pedro Mártir de Verona, San Juan, Telde

OBJ OS PERDID S
De Oscar Valido
Del 3 al 30 de junio
S/T Espacio Cultural
C/ Enmedio 1

EXPOSICIÓN Y PERFORMANCE RETOMANDO EL CENTRO
Hasta el 5 julio 2023
CCA Gran Canaria. Centro de Cultura Audiovisual
C/ Cádiz, 34

ONDAS
De Antonio Cruz Afonso y Felo Monzón Benítez
Jueves 8 junio al domingo 3 septiembre 2023
Casa-Museo León Y Castillo
C/ León y Castillo, 43-45 · Telde

DE AQUELLAS RAÍCES, ESTAS FLORES DE VESNA GONZÁLEZ
Del 16 de junio al 20 de agosto 2023
Casa-Museo Antonio Padrón. Centro de Arte Indigenista
C/ Capitán Quesada, 3 · Gáldar

HARIMAGUADAS de OCTAVIO DEL TORO
Sábado 10 a viernes 30 junio 2023
Valleseco · Auditorio de Valleseco
C/ Párroco José Hernández Acosta, 10

SAN JUAN NIGHT TOUR
De Lidia Esther Díaz Gil
Jueves 29 junio a viernes 28 julio 2023
Centro de Artes Plásticas
.C/ Colón, 8

EL RISCO: LA MONTAÑA HABITADA
De Elio Quiroga
Del 20 de abril de 2023 al 14 de julio de 2023
Sala de exposiciones Ponce de León de la Fundación MAPFRE Canarias, C/ Castillo, nº 6, Vegueta

EXPOSICION PAPEL ENGOMADO. UNA CAJETILLA DE..
Proceso creativo de la revista ensamblada Papel Engomado, un proyecto editorial autogestionado
Centro de Arte La Regenta
C/ León y Castillo, 427
Hasta el 24 de junio

Organizado a través del Taller de Grabado de la Consejería de Cultura, el plazo de entrega concluye el 27 de octubre y contempla dos premios de 5.000 y 1.200 euros

Hasta el próximo día 27 de octubre permanecerá abierto el plazo de presentación de obras del Concurso ‘Gran Canaria de Series de Obra Gráfica 2022’, convocado por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, a través de su Taller de Grabado, con el fin de apoyar, promocionar y difundir la obra gráfica internacional, así como de contribuir a la difusión de esta técnica artística y al desarrollo de actividades y propuestas vinculadas a ella. Las bases del concurso ‘Gran Canaria de Series de Obra Gráfica 2022’ pueden consultarse en el enlace: https://bit.ly/3CfQ0v7

El certamen, que se fallará a partir de noviembre de este año, otorga dos únicos premios: uno de 5.000 euros para el primer premio y un accésit de 1.200 euros a la mejor serie de grabados de tema libre, que constará de un mínimo de tres y un máximo de cinco obras, así como de un diseño reproducible de la carpeta que contenga la serie. Si el jurado lo considera oportuno, podrá establecer menciones especiales.

Se admiten todas las técnicas de grabado (calcográfico, collagraph, fotopolímeros, xilografía, litografía y serigrafía), con la única limitación de que las matrices perduren durante una estampación de 30 ejemplares. Asimismo, se admitirán obras intervenidas digitalmente y electrográficamente, valorándose el enriquecimiento técnico que las nuevas tecnologías proporcionan; no serán admitidas obras en que no intervenga, al menos, una matriz material en el proceso de estampación, quedando por tanto excluidas las obras de producción exclusivamente digital.

Cada artista podrá presentar, siempre y cuando no haya sido premiado en las dos últimas convocatorias de este certamen, un máximo de dos carpetas creadas en los últimos tres años y cuyas obras no hayan sido premiadas en ningún otro concurso. Las planchas que se presenten tampoco podrán tener realizada la tirada.

Los autores, que deberán otorgar un lema a su obra, presentarán sus trabajos en sobre cerrado con la indicación “Optante al premio de Obra Gráfica Gran Canaria” y el lema elegido. En el sobre deberán adjuntar también la ficha técnica correspondiente. El jurado valorará la ejecución técnica (40%) y el interés y creatividad de las imágenes (40%); así como la elaboración de la carpeta exterior (10%) y la coherencia entre contenido y continente (10%).

Una vez se anuncie el ganador, este deberá entregar al Cabildo tres ejemplares de su carpeta y serie ganadora antes del 31 de diciembre de 2024, que pasarán a formar parte del patrimonio artístico de la Corporación Insular. Durante el año 2024 se podrá celebrar en un espacio designado por el Cabildo una muestra colectiva con una selección de las series presentadas a este concurso.

Los interesados deberán presentar las obras en el Registro General de la Corporación, ubicado en el Anexo a la Casa Palacio, de la calle Bravo Murillo, 23 (planta baja), previa petición de cita al teléfono 828105202, accediendo por Pérez Galdós, así como en la web https://cabildo.grancanaria.com/cita-previa-oiac

El primer premio del pasado año recayó en la artista italiana Giuliana Conte (1984), por su serie denominada ‘Oro parece plátano es’.

Organizado a través del Taller de Grabado de la Consejería de Cultura, el plazo de entrega concluye el 27 de octubre y contempla dos premios de 5.000 y 1.200 euros

Hasta el próximo día 27 de octubre permanecerá abierto el plazo de presentación de obras del Concurso ‘Gran Canaria de Series de Obra Gráfica 2022’, convocado por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, a través de su Taller de Grabado, con el fin de apoyar, promocionar y difundir la obra gráfica internacional, así como de contribuir a la difusión de esta técnica artística y al desarrollo de actividades y propuestas vinculadas a ella. Las bases del concurso ‘Gran Canaria de Series de Obra Gráfica 2022’ pueden consultarse en el enlace: https://bit.ly/3CfQ0v7

El certamen, que se fallará a partir de noviembre de este año, otorga dos únicos premios: uno de 5.000 euros para el primer premio y un accésit de 1.200 euros a la mejor serie de grabados de tema libre, que constará de un mínimo de tres y un máximo de cinco obras, así como de un diseño reproducible de la carpeta que contenga la serie. Si el jurado lo considera oportuno, podrá establecer menciones especiales.

Se admiten todas las técnicas de grabado (calcográfico, collagraph, fotopolímeros, xilografía, litografía y serigrafía), con la única limitación de que las matrices perduren durante una estampación de 30 ejemplares. Asimismo, se admitirán obras intervenidas digitalmente y electrográficamente, valorándose el enriquecimiento técnico que las nuevas tecnologías proporcionan; no serán admitidas obras en que no intervenga, al menos, una matriz material en el proceso de estampación, quedando por tanto excluidas las obras de producción exclusivamente digital.

Cada artista podrá presentar, siempre y cuando no haya sido premiado en las dos últimas convocatorias de este certamen, un máximo de dos carpetas creadas en los últimos tres años y cuyas obras no hayan sido premiadas en ningún otro concurso. Las planchas que se presenten tampoco podrán tener realizada la tirada.

Los autores, que deberán otorgar un lema a su obra, presentarán sus trabajos en sobre cerrado con la indicación “Optante al premio de Obra Gráfica Gran Canaria” y el lema elegido. En el sobre deberán adjuntar también la ficha técnica correspondiente. El jurado valorará la ejecución técnica (40%) y el interés y creatividad de las imágenes (40%); así como la elaboración de la carpeta exterior (10%) y la coherencia entre contenido y continente (10%).

Una vez se anuncie el ganador, este deberá entregar al Cabildo tres ejemplares de su carpeta y serie ganadora antes del 31 de diciembre de 2024, que pasarán a formar parte del patrimonio artístico de la Corporación Insular. Durante el año 2024 se podrá celebrar en un espacio designado por el Cabildo una muestra colectiva con una selección de las series presentadas a este concurso.

Los interesados deberán presentar las obras en el Registro General de la Corporación, ubicado en el Anexo a la Casa Palacio, de la calle Bravo Murillo, 23 (planta baja), previa petición de cita al teléfono 828105202, accediendo por Pérez Galdós, así como en la web https://cabildo.grancanaria.com/cita-previa-oiac

El primer premio del pasado año recayó en la artista italiana Giuliana Conte (1984), por su serie denominada ‘Oro parece plátano es’.

Organizado a través del Taller de Grabado de la Consejería de Cultura, el plazo de entrega concluye el 27 de octubre y contempla dos premios de 5.000 y 1.200 euros

Hasta el próximo día 27 de octubre permanecerá abierto el plazo de presentación de obras del Concurso ‘Gran Canaria de Series de Obra Gráfica 2022’, convocado por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, a través de su Taller de Grabado, con el fin de apoyar, promocionar y difundir la obra gráfica internacional, así como de contribuir a la difusión de esta técnica artística y al desarrollo de actividades y propuestas vinculadas a ella. Las bases del concurso ‘Gran Canaria de Series de Obra Gráfica 2022’ pueden consultarse en el enlace: https://bit.ly/3CfQ0v7

El certamen, que se fallará a partir de noviembre de este año, otorga dos únicos premios: uno de 5.000 euros para el primer premio y un accésit de 1.200 euros a la mejor serie de grabados de tema libre, que constará de un mínimo de tres y un máximo de cinco obras, así como de un diseño reproducible de la carpeta que contenga la serie. Si el jurado lo considera oportuno, podrá establecer menciones especiales.

Se admiten todas las técnicas de grabado (calcográfico, collagraph, fotopolímeros, xilografía, litografía y serigrafía), con la única limitación de que las matrices perduren durante una estampación de 30 ejemplares. Asimismo, se admitirán obras intervenidas digitalmente y electrográficamente, valorándose el enriquecimiento técnico que las nuevas tecnologías proporcionan; no serán admitidas obras en que no intervenga, al menos, una matriz material en el proceso de estampación, quedando por tanto excluidas las obras de producción exclusivamente digital.

Cada artista podrá presentar, siempre y cuando no haya sido premiado en las dos últimas convocatorias de este certamen, un máximo de dos carpetas creadas en los últimos tres años y cuyas obras no hayan sido premiadas en ningún otro concurso. Las planchas que se presenten tampoco podrán tener realizada la tirada.

Los autores, que deberán otorgar un lema a su obra, presentarán sus trabajos en sobre cerrado con la indicación “Optante al premio de Obra Gráfica Gran Canaria” y el lema elegido. En el sobre deberán adjuntar también la ficha técnica correspondiente. El jurado valorará la ejecución técnica (40%) y el interés y creatividad de las imágenes (40%); así como la elaboración de la carpeta exterior (10%) y la coherencia entre contenido y continente (10%).

Una vez se anuncie el ganador, este deberá entregar al Cabildo tres ejemplares de su carpeta y serie ganadora antes del 31 de diciembre de 2024, que pasarán a formar parte del patrimonio artístico de la Corporación Insular. Durante el año 2024 se podrá celebrar en un espacio designado por el Cabildo una muestra colectiva con una selección de las series presentadas a este concurso.

Los interesados deberán presentar las obras en el Registro General de la Corporación, ubicado en el Anexo a la Casa Palacio, de la calle Bravo Murillo, 23 (planta baja), previa petición de cita al teléfono 828105202, accediendo por Pérez Galdós, así como en la web https://cabildo.grancanaria.com/cita-previa-oiac

El primer premio del pasado año recayó en la artista italiana Giuliana Conte (1984), por su serie denominada ‘Oro parece plátano es’.

Organizado a través del Taller de Grabado de la Consejería de Cultura, el plazo de entrega concluye el 27 de octubre y contempla dos premios de 5.000 y 1.200 euros

Hasta el próximo día 27 de octubre permanecerá abierto el plazo de presentación de obras del Concurso ‘Gran Canaria de Series de Obra Gráfica 2022’, convocado por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, a través de su Taller de Grabado, con el fin de apoyar, promocionar y difundir la obra gráfica internacional, así como de contribuir a la difusión de esta técnica artística y al desarrollo de actividades y propuestas vinculadas a ella. Las bases del concurso ‘Gran Canaria de Series de Obra Gráfica 2022’ pueden consultarse en el enlace: https://bit.ly/3CfQ0v7

El certamen, que se fallará a partir de noviembre de este año, otorga dos únicos premios: uno de 5.000 euros para el primer premio y un accésit de 1.200 euros a la mejor serie de grabados de tema libre, que constará de un mínimo de tres y un máximo de cinco obras, así como de un diseño reproducible de la carpeta que contenga la serie. Si el jurado lo considera oportuno, podrá establecer menciones especiales.

Se admiten todas las técnicas de grabado (calcográfico, collagraph, fotopolímeros, xilografía, litografía y serigrafía), con la única limitación de que las matrices perduren durante una estampación de 30 ejemplares. Asimismo, se admitirán obras intervenidas digitalmente y electrográficamente, valorándose el enriquecimiento técnico que las nuevas tecnologías proporcionan; no serán admitidas obras en que no intervenga, al menos, una matriz material en el proceso de estampación, quedando por tanto excluidas las obras de producción exclusivamente digital.

Cada artista podrá presentar, siempre y cuando no haya sido premiado en las dos últimas convocatorias de este certamen, un máximo de dos carpetas creadas en los últimos tres años y cuyas obras no hayan sido premiadas en ningún otro concurso. Las planchas que se presenten tampoco podrán tener realizada la tirada.

Los autores, que deberán otorgar un lema a su obra, presentarán sus trabajos en sobre cerrado con la indicación “Optante al premio de Obra Gráfica Gran Canaria” y el lema elegido. En el sobre deberán adjuntar también la ficha técnica correspondiente. El jurado valorará la ejecución técnica (40%) y el interés y creatividad de las imágenes (40%); así como la elaboración de la carpeta exterior (10%) y la coherencia entre contenido y continente (10%).

Una vez se anuncie el ganador, este deberá entregar al Cabildo tres ejemplares de su carpeta y serie ganadora antes del 31 de diciembre de 2024, que pasarán a formar parte del patrimonio artístico de la Corporación Insular. Durante el año 2024 se podrá celebrar en un espacio designado por el Cabildo una muestra colectiva con una selección de las series presentadas a este concurso.

Los interesados deberán presentar las obras en el Registro General de la Corporación, ubicado en el Anexo a la Casa Palacio, de la calle Bravo Murillo, 23 (planta baja), previa petición de cita al teléfono 828105202, accediendo por Pérez Galdós, así como en la web https://cabildo.grancanaria.com/cita-previa-oiac

El primer premio del pasado año recayó en la artista italiana Giuliana Conte (1984), por su serie denominada ‘Oro parece plátano es’.